Kokie filmai JK kino teatruose rodomi šią savaitę? Atsiliepimai nuo Frankenšteino iki Po medžioklės

Tai nepaprastai įtempta savaitė naujų laidų atžvilgiu – JK kino teatrus atkeliauja keli dideli hitai – nuo ​​apdovanojimų tikinčiųjų iki siaubo filmų.

Vienas filmas, kuris patenka į abi šias kategorijas, yra naujasis Guillermo del Toro pergalvotas Mary Shelley legendinis gotikinis tekstas Frankenšteinas, pustrečios valandos trukmės epas, kuriame pagrindinius vaidmenis atlieka Oscaras Isaacas ir Jacobas Elordis, kuris bus rodomas ribotai, kol po kelių savaičių „Netflix“ pasirodys.

Kitas filmas, kuriam taip pat taikoma ši išleidimo strategija, yra „Baladė apie mažą žaidėją“ – nauja „Conclave“ režisieriaus Edwardo Bergerio drama, sukurta Makao, kuriai vadovauja Colinas Farrellas. Filmas turėjo apdovanojimų, tačiau buvo sutiktas gana prieštaringai, ką galima pasakyti ir apie Luca Guadagnino filmą „After the Hunt“, dar vieną iš naujos savaitės laidų.

Kitur – siaubo tęsinys Juodas telefonas 2 suspėjo Helovinui, o Azizas Ansari debiutuoja kaip režisierius su komedija „Good Fortune“ ir „Blue Valentine“ Režisierius Derekas Cianfrance'as grįžta su realaus gyvenimo kriminaliniu filmu Roofman.

Žemiau rasite visų aukščiau paminėtų filmų apžvalgas, o taip pat galite rasti kitų pagrindinių filmų, pastarosiomis savaitėmis išleistų JK kino teatruose, apžvalgą – nuo ​​„One Battle After Another“ ir „Downton Abbey: The Grand Finale“ iki sporto dramos. Smulkinimo mašina ir tikros istorijos minios malonumas Prisiekiu .

Perskaitykite savo savaitės visų šiuo metu JK kino teatruose rodomų filmų apžvalgą.

Kokie filmai šią savaitę bus rodomi JK kino teatruose? Spalio 17-23 d

Frankenšteinas

Jacob Elordi kaip būtybė Frankenšteine. Kenas Woroneris / „Netflix“.

Oskaras Izaokas ir Jokūbas Elordis vaidina pagrindinius vaidmenis šioje galutinėje Mary Shelley 1818 m. pasakoje apie Modernųjį Prometėją. Elegantiškai ir gražiai sukurtas rašytojas/režisierius Guillermo del Toro („Vandens forma“) pasitelkia visas filmų kūrimo gudrybes, kad ištirtų, kas nutinka, kai mokslininkas vaidina Dievą.

Izaokas yra XIX amžiaus pradininkas daktaras Frankenšteinas, kuris pasitelkia motiną gamtą, šiuolaikinę fiziką ir ginklų prekybininko (Christoph Waltz) globą, kad atgaivintų būtybę (Elordi), susiūtą iš kūno dalių. Scenarijus, žavintis senamadišku filmų pasakojimu, taip pat klasikinis „Universal Bride of Frankenstein“, yra nepaprastai apčiuopiamas del Toro kūrinys.

Izaokas svyruoja dešinėje beprotybės pusėje, kai jo kūrėjas su savo būtybe elgiasi su panieka, o Elordis randa poeziją beveik tyliame spektaklyje. Su patobulinta, gražia Dano Laustseno kinematografija, aukštos kokybės Alexandre'o Desplato partitūra ir išskirtiniu Tamaros Deverell gamybos dizainu, tai gali būti kruvina ir niūri, tačiau tai yra tragiška istorija, pasakojama žaviu stiliumi. – Džeimsas Motramas

Perskaitykite visą mūsų Frankenšteino apžvalgą

Po Medžioklės

Ayo Edebiri kaip Maggie ir Julia Roberts kaip Alma filme „After the Hunt“. 2025 m. Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts yra Jeilio filosofijos profesorė, pakliuvusi į seksualinės prievartos bylos ugnį šioje painioje dramoje. Erin Brockovich žvaigždė vaidina Almą Imhoff, gerbiamą akademikę, į kurią doktorantas kreipėsi su nerimą keliančiomis naujienomis. Maggie (Meškos Ayo Edebiri), kurios tėvai yra turtingi universiteto donorai, tvirtina, kad Almos kolega Henkas (Andrew Garfield) ją užpuolė. Bet ar jis?

Tai, kad Maggie yra juodaodė, veikianti pasaulyje, kuriame daugiausia dominuoja tiesūs, balti ciseksualūs vyrai, prisideda prie sudėtingos dinamikos. Taip prasideda klaidinga polemika, scenarijaus autorius Nora Garrett, režisierius Trentas Reznoras ir Atticus Ross, o režisierius Luca Guadagnino (Iššūkiai, Vadink mane savo vardu).

Susidurdamas su piktnaudžiavimu, privilegijomis ir teisėmis, Robertsas pradeda tvirtą, apgalvotą darbą kaip Alma, kuri iš pradžių atsisako įsitraukti prieš išsisklaidydama, o beveik neatpažįstama Chloë Sevigny atlieka solidų pagalbinį universiteto kolegės pasirodymą. Tačiau tai atrodo kaip geresnių filmų aidas, įskaitant atšauktos kultūros pasaką Tár ir danų dramą „Medžioklė“, pokalbiui pridedant mažai naujo. – Džeimsas Motramas

Perskaitykite visą mūsų „After the Hunt“ apžvalgą
• Perskaitykite visą mūsų interviu su Andrew Garfield

Baladė apie mažą žaidėją

Colinas Farrellas baladėje apie mažą žaidėją. Netflix

Sukčius ir priklausomas nuo azartinių lošimų Colinas Farrellas ieško paskutinio didelio rezultato per daug stilių turinčiame trileryje, kuris smalsiai nukrypsta į Rytų filosofiją. Pasisekė ir beveik visuose kazino milijonierių žaidimų aikštelėje Makao neleistas Farrelo pseudonimu lordas Doyle'as taip pat persekiojamas ryžtingo skolų išieškotojo (Tilda Swinton), kuris bando susigrąžinti šešiaženklę sumą iš finansinės aferos JK. Ar neįtikėtina draugystė su mįslingu kazino darbuotoju (ir kitu problemišku lošėju) Fala Chenu galėtų padėti išspręsti jo problemas?

Režisieriaus Edwardo Bergerio interpretacija apie nerimo persmelktą Lawrence'o Osborne'o 2014 m. romaną yra tvirtai įsišaknijusi į ryškias Bondo filmų šviesas, blizgesį ir žavesį, tik iš dalies užtemdant pasakojimo trūkumus ir esmės trūkumą.

Vis labiau beviltiškas, nuolat prakaituojantis Farrellas puikiai mato savo vaizduotę ant žlugimo slenksčio atsidūrusį vyrą, tačiau nepakankamai dėmesio skiriama jo koviniams santykiams su nusikalstamai mažai naudojamu Swintonu ir tokiu pat šešėliniu varžovu aukštaūgiu Alexu Jenningsu. – Terry Stauntonas

Juodas telefonas 2

Masonas Thamesas ir Ethanas Hawke'as filme „Juodasis telefonas 2“. Universalus

Rašytojas / režisierius Scottas Derricksonas ir bendraautoris C Robertas Cargillas padidino antgamtišką tęsinio priešakį siaubingai ir kraujingai, iškeldami originalaus filmo personažus (ir aktorius) iš mažo miestelio priemiesčio ir įstrigę izoliuotoje, pūgos krečiamoje krikščionių jaunimo stovykloje, kur berniukai paslaptingai dingo190.

Siaubo gerbėjai pastebės aliuzijas į įvairiausius išgąsdintus filmus, nesvarbu, ar tai Freddy Krueger, Penktadienis 13-oji, Poltergeist ar The Shining, tačiau Derricksonas naršo savo baisų kelią, kurį palaiko žvaigždės Masonas Thamesas ir Madeleine McGraw, kurie tiesiogine prasme peraugo į savo vaidmenis ir emocionalų pasirodymą.

Pirmasis „Black Phone“ buvo serijinis žudikas su antgamtiškumu, tačiau šis įspūdingas tęsinys taip pat apima paranormalius ir siaubingus dalykus visoje jo kraujingoje šlovėje. Tuo tarpu sapnų sekos, kurios, regis, buvo nufilmuotos ant niūrių 70-ųjų filmų, primenančios 2012 m. Derricksono stuburą „Sinister“, kelia nerimą keliančią grėsmę ir išgąsdina. – Jeremy Aspinall

Perskaitykite visą Black Phone 2 apžvalgą

Stogininkas

Channingas Tatumas ir Kirsten Dunst filme Roofman.

Channingas Tatumas atlieka geriausią per karjerą šiame skaudžiame, „Noughties“ nusikaltimo kapitore. Jis vaidina tikro gyvenimo nusikaltėlį Jeffrey'į Mančesterį, kuris pabėga iš kalėjimo po to, kai buvo nuteistas už 45 greito maisto parduotuvių apiplėšimą per pažeidžiamą prieigą prie stogo. Ieškodamas prieglobsčio paslėptose Šiaurės Karolinos žaislų parduotuvės erdvėse, jis neprotingai užmezga santykius su išsiskyrusia parduotuvės asistente Leigh (aukščiausia Kirsten Dunst).

„Blue Valentine“ režisierius Derekas Cianfrance'as išlieka ištikimas praeities formai, kurdamas ryškiai stebimą, žavingą minios malonumą iš netikriausios medžiagos. Nors šis neįprastas romanas pasižymi visais romano bruožais, trečiasis jo veiksmas yra stebėtinai melancholiškas, nes įsimylėjėlių piršlybos įgauna naujų dimensijų.

Puikią atsarginę kopiją teikia Peteris Dinklage'as, kaip jobsworth parduotuvės vadovas, ir LaKeithas Stanfieldas, kaip šešėlinis bičiulis veteranas, kurio Mančesteris prašo padirbti naujus asmens dokumentus. Tiek Tatumas, tiek Dunstas šviečia šio linksmo ir karčiai saldaus filmo, kuriame pramogos teikiamos per stogą, centre. – Alanas Džounsas

Sėkmės

Azizas Ansari kaip Arj ir Keanu Reevesas kaip Gabrielis filme „Gerai pasisekimas“. Nuotraukų kreditas: Eddy Chen

Stand-up komiko Azizo Ansari pilnametražis debiutas (jis rašo, režisuoja ir vaidina) pasiekia Holivudo aukso amžių komedijai su „Dangus gali laukti“ ir „Tai nuostabus gyvenimas“ atgarsiais. Keanu Reevesas vaidina siaubingą angelą, kuris sukeičia ekonominio drono (Ansari) ir rizikos kapitalisto (Sethas Rogenas) gyvenimus ir už bausmę patenka į Žemės planetą kaip neabejotinai ne angeliškas bičiulis.

Yra dvi skirtingos istorijos, kurios bando susigyventi – trys, kai Keke Palmer buvo įtraukta į meilės pomėgį, ir keturios, kai paaiškėja, kad jos personažas bando suburti į sąjungą prekariato kolegas.

Frank Capra ir Ernst Lubitsch, tokių dalykų meistrai, tikriausiai būtų šiek tiek supaprastinę dalykus. Tačiau aktorių atranka yra pasirinkimas, o Reevesas yra nepaprastai linksmas, kai fotografuoja savo atvaizdą, o Ansari juokeliai apie gyvenimus, kuriuos apraizgė programos, robotai ir begaliniai reikalavimai įvertinti ir peržiūrėti kiekvieną sąveiką, tikrai pasiteisino. – Steve'as Morrissey'is

Geriausias iš kitų vis dar rodomas JK kino teatruose

Prisiekiu

Robertas Aramayo kaip Johnas Davidsonas ir Maxine Peake kaip Dottie Achenbach filme Prisiekiu „StudioCanal“.

Tureto sindromu sergantis Johnas Davidsonas devintojo dešimtmečio pabaigoje tapo mažai tikėtina televizijos asmenybe, kai, būdamas 16 metų, buvo BBC dokumentinio filmo John’s Not Mad, kuriame buvo nagrinėjama ši būklė, dėmesio centre. Šis geras jausmas, bet neišvengiamai nešvankus filmas pasakoja gilesnę istoriją apie paauglį, kuriam dabar 20 metų (vaidina Robertas Aramayo) ir bando prasiskverbti į suaugusiųjų pasaulį.

Kai kurių vis dar tyčiojamasi ir išjuokiamas, jis randa daugiau palaikančių veikėjų Maxine Peake psichikos sveikatos slaugytojoje ir Peterio Mullano audringame prižiūrėtojas bosas. Rašytojas/režisierius Kirkas Džounsas sumaniai sujungia komediją ir dramą, niekuomet nepamiršdamas temos rimtumo (Davidsonas, dabar kampanijos dalyvis, priskiriamas konsultantui), tačiau retkarčiais įsitraukia į niekšybę, kuri gali pakenkti žinutei.

Nepaisant to, jam naudingas stiprus ir simpatiškas aktorių kolektyvas – ir Peake'as, ir Mullanas yra arti savo žaidimo viršūnės. Tačiau Aramayo filme jis turi išsiveržiančią žvaigždę – aktorių, kurio emocijų gama suteikia plakančią filmo širdį, skirtą susirasti gerbėjų legioną. – Terry Stauntonas

• Perskaitykite mūsų interviu su aktoriais ir rašytoju / režisieriumi Kirku Jonesu

Smulkinimo mašina

Dwayne'as Johnsonas filme „The Smashing Machine“. A24

Šioje sporto tematikos dramoje Dwayne'as Johnsonas, atlikdamas savo, kaip vienkartinio WWE imtynininko, patirtį, puikiai vaidina realaus UFC konkurento Marko Kerro vaidmenį. 1997–2000 m. vyksiantis „Ultimate Fighting Championship“ – mišrių kovos menų kovinė sporto šaka – kyla į viršų su nenugalimu imtynininku Keru.

Tačiau įsigalėjus jo priklausomybei nuo skausmą malšinančių opioidų ir įsiplieskus ginčams su mergina Dawn (Emily Blunt), jo pasaulis pradeda griūti. 2025 m. Venecijos kino festivalyje geriausio režisieriaus apdovanojimą laimėjęs Benny Safdie (filmo „Uncut Gems“ vienas iš režisierių) čia siekia realizmo, o ne triumfavimo.

Autentiškumas skatinamas atskleidžiant žmonių iš tikro UFC pasaulio, įskaitant puikų Ryaną Baderį kaip Kerr draugą / trenerį Marką Colemaną. Nors purškiamai įdegęs Bluntas ir peruką nešiojantis Johnsonas yra puikūs, menkas pasakojimas niekada nepasiekia dramatiškų aukštumų, galbūt dėl ​​to, kad pačios Kerr istorija nėra kupina kumštį spaudžiančių akimirkų. Kartais per daug užkliūva, vis dėlto tai drąsus žvilgsnis į neteisingai suprastą sportą. – Džeimsas Motramas

• Perskaitykite visą mūsų „The Smashing Machine“ apžvalgą

Dinamito namas

Rebecca Ferguson filme „Dinamito namai“. Erosas Hoaglandas / „Netflix“.

Šioje pulsuojančioje dramoje Baltųjų rūmų pareigūnai susiduria su siaubingomis lenktynėmis su laiku, kai į JAV paleidžiama neišprovokuota branduolinė raketa. Tai prasideda vyriausybės situacijų kambaryje, kai kapitonė Olivia Walker (Rebecca Ferguson) bando susitvarkyti su situacija ir slėpti savo emocijas.

Nervus jaudinantis veiksmas trunka vos 18 minučių, o istorija atsukama atgal, kad įvykiai būtų atkartojami iš kitų perspektyvų, įskaitant gynybos sekretorių (Jaredą Harrisą) ir prezidentą (Idrisą Elbą). Itin tiksliai režisuota Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), sukurta pagal tvirtą buvusio žurnalisto Noah Oppenheim scenarijų, puikiai perteikia tautoms ir jų branduoliniam arsenalui būdingus pavojus, parodydamas, kad galiausiai žmonės turi priimti pagrindinius, lemtingus sprendimus.

Kadangi Elba ir likusieji solidūs kolektyvo aktoriai parodo labai žmogišką šios baisios dilemos pusę, filmas yra toks pat paveikus, kaip BBC drama „Threads“ ir kitos branduolinės dramos, tokios kaip „Fail Safe“ ir „Dr Strangelove“. Galingas ir verčiantis susimąstyti. – Džeimsas Motramas

• Perskaitykite visą mūsų „A House of Dynamite“ apžvalgą

Ežiukas

Frankas Dillane'as kaip Mike'as filme „Urchin“.

Jaunas benamis kovoja su gyvenimu Londono gatvėse įtraukiame, kartais drąsiame, režisūriniame britų aktoriaus Harriso Dickinsono („Babygirl“) debiute. Frankas Dillane'as vaidina save naikinantį Mike'ą, įtrauktą į smurto, narkomanijos, kalėjimo ir pusiaukelės namų ratą. Anksti jis žiauriai sumuša malonų vyrą ir užtraukia įkalinimą, o po kurio laiko jis vėl išvysta išorėje, dirba niūrioje viešbučio virtuvėje, o paskui renka šiukšles ir užmezga silpnus ryšius su prancūzų keliautoja Andrea (Megan Northam).

Dillane savo personažą užima įspūdingai, įtikinamai: vieną minutę charizmatiškas ir žavus, kitą – nepatinkantis ir savanaudis. Istorijos yra minimalios, o Dickinsonas (kuris pasirodo kaip oportunistinis šiurkštus miegas) tik perskaito bizantiškas socialines ir teisines problemas, su kuriomis susiduria bandantys ištrūkti iš gatvių.

Atvirkščiai, norėdamas atsitraukti nuo britų socialinio realizmo, jis eina ekspresionistiškesniu keliu, suvokdamas daugybę Mike'o psichinės sveikatos problemų per keletą neįprastų vaizdinių pasirinkimų. Įspūdingas personažo portretas. – Džeimsas Motramas

Perskaitykite mūsų išskirtinį interviu su Harrisu Dickinsonu

Vienas mūšis po kito

Vienas mūšis po kito.

Šis nuostabus Paulo Thomaso Andersono filmas yra laisvai paremtas Thomaso Pynchono 1990 m. romanu „Vineland“. Užuot tiesiog pritaikęs, autorius meistriškai pasiskolina elementus ir paverčia juos savotišku, išlaikydamas maištingą knygos dvasią, absurdišką komišką toną ir teminį svorį.

Leonardo DiCaprio vaidina Bobą Fergusoną, buvusį pasipriešinimo grupės „French 75“ narį, dabar visiškai praradusį savo revoliucinę dvasią. Tačiau kai jo senasis priešas (Seanas Pennas sensacingai žiauriu pavidalu) vėl iškyla, Bobas turi iš naujo atrasti savo kovą, kad galėtų apsaugoti savo paauglę dukrą (Chase Infiniti, apreiškimas).

Gautas gaudymas yra jaudinantis, audringas ir tobulo tempo, o DiCaprio išsiskiria kaip nusivylęs atstūmimas į aikštę. Andersonas nenuspėjamai, išradingais būdais stato filmo scenografijas, įskaitant užburiančias automobilių gaudynes, o Jonny Greenwood'o siautulinga fortepijono sukurta partitūra puikiai papildo.

Filmas atrodo skubus ir savalaikis, apimantis šiuolaikines temas nuo JAV barbariško elgesio su imigrantais iki didėjančio ekstremistinių ideologijų paplitimo tarp įtaką turinčių žmonių, tačiau jame taip pat yra vilties ir aštrumo. Andersono pasirinkimas jaudinančius tėvo ir dukters santykius iškelti į priekį ir centre tarp jaudulio suteikia jo meistriškam filmui neabejotiną emocinį įspūdį. – Patrikas Kremona

• Perskaitykite visą mūsų apžvalgą Vienas mūšis po kito
• Perskaitykite mūsų interviu su Leonardo DiCaprio

Dauntono abatija: Didysis finalas

Dauntono abatija: Didysis finalas.

Šio šiek tiek prislopinto, bet vis dar šilto jausmo filmo tikslas – užbaigti vieną mieliausių britų populiariosios kultūros franšizių. Laimei, jame sulaikomas trykštantis sentimentalumas, vietoj to pristatomi nauji linksmi personažai, įskaitant Alessandro Nivolos švelnų amerikietį Gusą Sambrooką ir itin pompastišką vietinį serą Hectorą Morelandą (Simoną Raselą Beale'ą).

Taip pat vyksta susitikimas su realaus gyvenimo dramaturgu Noëlu Cowardu (Arty Froushan), kuris po apsilankymo tampa Downtono tostu. Režisierius Simonas Curtisas, kuris taip pat vadovavo 2022 m. filme „Downton Abbey: A New Era“, negaili žirgų, kai kalbama apie reikiamą žavesį, o Annos Robbins kostiumai taip pat atrodo puikiai.

Kaip ir dera, yra linktelėję į praeities veikėjus, įskaitant Violet Crawley, kurią vaidina velionė, didžioji Maggie Smith, nors nostalgija nėra visiškai ašarota. Būtų nesąžininga teigti, kad baigiamasis filmas baigiasi verkšlenimu, tačiau tai nėra toks didysis finalas, kuriuo galėtume patikėti pavadinimu. Labiau panašus į malonų pasivaikščiojimą su pažįstamais ir mylimais personažais. – Džeimsas Motramas

• Perskaitykite visą mūsų „Dauntono abatija: naujos eros“ apžvalgą
• Perskaitykite mūsų interviu su kūrėju Julianu Fellowesu ir aktoriais

Ilgasis pasivaikščiojimas

Cooperis Hoffmanas kaip Garraty ir Davidas Jonssonas kaip McVries filme „Ilgas pasivaikščiojimas“. . Nuotraukų kreditas: Murray Close

Amerikietiška svajonė greitai praturtėti įgauna makabrišką posūkį šioje aštrioje, tačiau apgalvotoje pirmojo Stepheno Kingo romano, išleisto 1979 m. Richardo Bachmano pseudonimu, ekranizacijoje. Prabėgus 19 metų po žalojančio karo, tai rodo, kad JAV valdo totalitarinė valdžia, kur nacionalinį pasididžiavimą įkvepia per televiziją transliuojamos vaikščiojimo krosu varžybos, kuriose dalyvauja 50 jaunų vyrų, atstovaujančių kiekvienai JAV valstijai.

Nugalėtojui žadami norus išpildantys turtai, tačiau nėra finišo linijos, poilsio pertraukėlių, o kas nespės tempo, gaus tris įspėjimus, o paskui – momentinį vykdymą. Net sustojimas užsirišti batų raištelį gali būti mirtinas. Smulkūs skirtumai ir priešprieša pamažu užleidžia vietą išsekimui, kliedesiui ir net nušvitimui, nes dalyviai stengiasi būti paskutinis stovintis, stebimas niūriu negailestingo majoro (beveik neatpažįstamo Marko Hamilo) žvilgsniu.

Cooperis Hoffmanas (Licorice Pica) ir Davidas Jonssonas (Svetimas: Romulas) puikiai vaidina kaip pirmieji varžovai, kurių besivystanti draugystė yra dažnai kankinančio siaubo plakanti širdis, kurią režisavo Francis Lawrence, kuris žino, kaip išgyventi tinkamiausią distopiją, su trimis savo vardo filmais „Bado žaidynės“. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: pabaiga tęsiasi

Spinal Tap 2.

Nelaimingi 1984 m. „This Is Spinal Tap“ sunkiojo metalo herojai paskutiniam uranui sugrįžta į verslą – pavėluotame tęsinyje, kuriame jaučiama daug nostalgijos, bet netrūksta naujų dalykų. Jau 15 metų nebendraujanti grupė (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) įtikinama susirinkti dar vienam koncertui, tačiau praeities pyktis niekada nėra toli nuo paviršiaus.

Nors yra visa ankstesnio filmo kūrybinė komanda (scenarijaus autoriai – trys pagrindiniai aktoriai ir režisierius Robas Reineris), šis naujas skyrius retai pasiekia aukščiausias aukštumas, kas buvo anksčiau. Tai vis dar gana juokinga, jei trūksta ryškumo ir žavesio, kurio gerbėjai gali tikėtis.

Britas Kerry Godliman, kaip naujasis grupės vadybininkas, ir Chrisas Addisonas, kaip Simoną Cowellą primenantis muzikos verslo vadovas, labai palaiko, todėl labai gaila, kai antraštes patraukiantys Paulo McCartney ir Eltono Johno epizodai susprogdino tariamai išgalvotos prielaidos burbulą. Dar yra geras laikas, bet mylimi personažai nusipelno geresnio filmo nei šis. – Terry Stauntonas

• Perskaitykite visą mūsų Spinal Tap II: The End Continues apžvalgą

Užkalbėjimas: paskutinės apeigos

Užkalbėjimas: paskutinės apeigos. WB

Siūloma paskutinė dalis užburiančioje visatoje neperžengia jokių naujų pagrindų demonų apsėdimo arenoje, tačiau yra pakankamai malonus senosios mokyklos stuburo dilgčiojimas. Remiantis tikra istorija apie Smurlų šeimą, kuri 1973 m. persikėlė į vaiduoklišką namą Pensilvanijoje, paranormalių reiškinių tyrėjai Edas ir Lorraine Warren (Patrick Wilson ir Vera Farmiga) nenoriai kreipiasi į pagalbą, tik atranda sąsajų su ankstesne 1964 m.

Stebėkite naktinę levitaciją, grėsmingus objektus ir netikėtus šuoliais iš tamsos, taip pat poros dukters Judy (Mia Tomlinson) dalyvavimą. Michaelas Chavesas („Vienuolė II“) kompetentingai ir sklandžiai, pasitelkdamas staigius vaiduokliškus vaizdus ir garsius trenksmus, puikiai išgąsdina klišinius šaltkrėtis.

Tačiau visų baisių įvykių inkaras išlieka Wilsonas ir Farmiga, kurių šilta chemija užtikrina, kad mums rūpi, nepaisant išbandytų ir tikroviškų teatrų, kurie slegia finalą. Nors „Paskutinės apeigos“ vargu ar atitinka novatorišką originalaus filmo košmarišką dvasią, jis suteikia pakankamai pasitikėjimo savimi, kad būtų linksma. – Alanas Džounsas

• Perskaitykite visą mūsų „The Conjuring: Last Rites“ apžvalgą

Rožės

Sunita Mani, Olivia Colman ir Ncuti Gatwa filme „The Roses“. Jaap Buitendijk / Searchlight Pictures

Ar nacionaliniai lobiai gali būti bjaurūs? Ar mylimi visuomenės veikėjai sugeba mus įtikinti, kad jie žiaurūs?

Santuokos, byrančios į vitriolio jūrą ir abipusius psichologinius kankinimus, anatomija yra neabejotinai niūri tema, žiaurus poelgis filmo kūrėjui, kuris, jei darbas atliktas tinkamai ir sąžiningai, nepalieka pakankamai vietos žiūrovams įsišaknyti vienam iš pagrindinių veikėjų.

Ir čia slypi „The Roses“ trūkumas; jos vedėjai per daug simpatiški kasdieniame gyvenime, kad nuvestų žiūrovus į pasaulį, kuriame karaliauja kartumas, priekaištai ir piktumas.

Tiek Olivia Colman, tiek Benedict Cumberbatch savo CV turi įrašų, kur vaidmeniui filme jie reikalauja būti nemalonaus tipo, tačiau atrodo, kad režisierius Jay'us Roachas pasaką pradeda nuo „Nulinių metų“ prielaida, kurioje veikėjai yra žavūs ir greito proto, filmiškai atspindi iš pokalbių laidų ir apdovanojimų ceremonijų pažįstamas žvaigždžių asmenybes.

Galbūt siekiama padidinti šoko vertę, kai meilės paukščiai vėliau atsisuka vienas į kitą, tačiau piktybiškumą atsveria mandagus slapukas ir keli per daug smalsūs vieno įdėklai. – Terry Staunton

• Perskaitykite visą mūsų „The Roses“ apžvalgą