Šį kvapą gniaužiantį anime jo kūrėjas sukūrė trejus metus – ir dabar tai vienas geriausių šio žanro filmų

Anime industrija neprilygsta jokiai kitai meno formai pasaulyje , bet įsivaizduokite menininką, kuris maištavo nuo įprastų japonų animacijos normų, kad įrodytų esmę. Įveskite animatorių Shingo Tamagawa, kurio ambicingas, vizualiai persekiojantis ir nuostabus ranka pieštas trumpas filmas viršija šiuolaikinių didelio biudžeto anime serialų ir besiplečiančių franšizių bandymus. Truputi daugiau nei tris minutes, Puparia (2020) yra retas stebuklas, kuris paliko didžiulį poveikį tiems, kurie su juo susidūrė.

Praradęs susidomėjimą piešimo veiksmu studijoje Sunrise, Tamagawa metė komercinę animaciją ir padarė ilgą metų pertrauką, kad susikoncentruotų, pagal Animacinių filmų gaminimas . Po trejų kruopščių metų animatorius sukūrė novatorišką nepriklausomą trumpą, Puparia . Šis tylus, meditatyvus, vaizdingas eilėraštis pateko į „YouTube“. su šiek tiek daugiau nei šnabždesio ir vis tiek sugebėjo jaustis kaip pažadinimas visai anime bendruomenei.

„Puparia“ gimė po to, kai animatorius Shingo Tamagawa nusivylė komercine anime

Puparia is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

„Kad ir kaip sunkiai dirbtum, dokumentiniame filme komentuoja Shingo Tamagawa Trys minutės, treji metai: Puparijos kūrimas , animacija yra kažkas, ką galima vartoti. Puparia yra ne kas kita, kaip meilės darbas, iš naujo apibrėžiantis tai, ką vienas žmogus gali pasiekti su grynu meniniu atsidavimu. Tamagawa, nusivylęs komercine anime industrija, pasitraukė siekdamas kažko asmeniško ir nefiltruoto, leisdamas savo intuicijai vadovauti darbui. Rezultatas yra ranka nupieštas siurrealistinis sapnų peizažas užpildytas dreifuojančiomis figūromis, švelniomis pieštuko linijomis ir tylia simbolika, kuri priešinasi lengvam paaiškinimui. Pramonėje, žinomoje dėl alinančių gamybos grafikų ir griežtos komitetų priežiūros, Tamagawa atsiskyrė norėdama sukurti kažką labai asmeniško, bekompromisio ir visiškai savarankiško. Kas daro Puparia toks nepaprastas yra ne tik jo stilius, nors vien to pakanka, kad kas nors būtų pristabdytas slinkties viduryje. Tai filmo istorija – visiškai solo menininko, kuris iš pradžių nekentė savo piešinių, pastangos. Tačiau jo atsidavimas niekada nesiliovė.

Vardas Puparia reiškia apsauginį apvalkalą, kuriame lėliukė laukia, kol virsta suaugusio pavidalo . Ta metafora skverbiasi į kiekvieną trumpo kampelį. Vaizdai atsiskleidžia lėtai, svajingai ir siurrealistiškai, tarsi stebėdami, kaip pasaulis sujuda prieš pat didįjį pabudimą ar žlugimą. Nėra siužeto įprastine prasme. Vietoj to, mes judame per laisvai sujungtas vinjetes: mergina sėdi abstrakčiame sode, blakstienos figūros, žiūrinčios į futuristinę merginą , ir nuogas vyras, kurį medžiojo į pelėdą panaši būtybė. Tai nėra scenos, skirtos interpretuoti linijiškai. Teoriškai tai yra nuotaikos, išreikštos judesiu ir tekstūra.

Primena Studijos Ghibli filmografija , kiekvienas kadras yra kruopščiai nupieštas pieštuku ir popieriumi, o tai atrodo kaip retenybė skaitmeninės animacijos pasaulyje. Veikėjai yra skirtingi, tačiau pažįstami, apsupti keistų peizažų. Fonai driekiasi kaip užmiršti peizažai iš blėstančios atminties. Detalumo lygis stebina, bet dar labiau stebina tai, kaip Tamagawa naudoja tylą ir erdvę. Kai tiek daug šiuolaikinių animacinių kūrinių stumia į garsumą – greiti pjūviai, dramatiškos natos, perdėtos emocijos – Puparia kviečia tylėti. Tai suteikia žiūrovui intymią, interpretacinę patirtį.

Tamagawa nurodo tokias įtakas kaip Hayao Miyazaki ir „Žmogus-voras: į voro eilėraštį“ dėl savo meno stiliaus „Puparia“

Tamagawa mažai pasakė apie tikslią prasmę Puparia , kuris pasirinkimas yra apgalvotas; šis dviprasmiškumas yra tai, kas leidžia Puparia ilgai užtrukti mintyse po trumpo veikimo. Tai paliečia kažką instinktyvaus, to, ko nereikia suprasti, skatindama žiūrovą sėdėti su Puparia ir tegul jos vaizdiniai tiesiogiai kalba pasąmonei. Tamagavos pasitraukimas nuo anime industrijos buvo ne tiek maištas, kiek pasitraukimas – menininkas atsitraukė nuo triukšmo, kad surastų aiškesnį balsą. Tuo metu, kai menininkų nuolat prašoma greičiau sukurti daugiau turinio, Tamagawa pasirinko priešingą kelią: sulėtinti ir teikti pirmenybę ketinimui, o ne pelnui. Puparia taip pat yra galingas teiginys apie kūrybinį savarankiškumą – be investuotojų ar gamybos komitetų, į kuriuos atsakytų, Tamagawa panaudojo savo santaupas, sutaupytas iš darbo su Sunrise. Trys minutės, treji metai: Puparijos kūrimas. Jį įkvėpė tokios meninės įtakos kaip Hayao Miyazaki ir Hideaki anno , Laika ir Žmogus-voras: į vorų eilėraštį už Puparia meno stilius.

65 populiariausi anime serialai pradedantiesiems

Tik prasideda? Tai tau!

Per metus nuo jo išleidimo, Puparia tyliai surinko milijonus peržiūrų, įkvepia menininkus, animatorius ir filmų kūrėjus. Dar svarbiau yra tai, kad filmas vėl pažadino pokalbius apie emocines rankomis pieštos animacijos galimybes – mediją, kuri, nepaisant 3D ir CGI įrankių išpopuliarėjimo, vis dar turi neprilygstamą intymumą ir gilumą. Daugeliu atžvilgių Puparia jaučiasi kaip darbas, pasibaigęs laiku: jis neatitinka tendencijų ir nėra franšizės dalis. Bet galbūt būtent dėl ​​to susidaro toks įspūdis. Kultūroje, perkrautoje turinio, skirto greitai suvartoti ir pamiršti taip pat greitai, Puparia reikalauja buvimo.

Shingo Tamagawa gal ir nesiryžo sukurti kultūros orientyro, bet pasirinkdamas laikytis savo vidinio ritmo, jis padarė būtent tai. Puparia yra tiesiog a gražus trumpametražis filmas, primenantis pasauliui beribes animacijos galimybes ir, more so, connection. 'I make animation to create new things ir generate new emotions that I haven’t felt beuže,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' Puparia yra keistų ir nuostabių vietų pavyzdys žmogaus vaizduotė gali mus patraukti, kai išdrįstame sulėtinti tempą ir priimti akimirką. O kartais užtenka trijų minučių.