Kalėjimai buvo naudojami kaip filmų aplinka beveik tol, kol egzistavo kinas. Jo šaknys grįžta į nebyliąjį filmą Czolgošo egzekucija su Auburn Priso panorama n 1901 m. išleistame filme kalėjimai vaidino svarbų vaidmenį daugybėje ikoniškiausių filmų istorijoje. Shawshank išpirkimas ir The Žalioji mylia yra du geriausi pavyzdžiai filmų, kurie už grotų paėmė atitinkamas aplinkybes ir pavertė juos savais personažais. Nenuostabu, kad kriminalinis žanras labiau nei bet kuris kitas išnaudoja aplinką.
Su tiek daug filmų, iš kurių galima rinktis , neįtikėtinai lengva praleisti kai kuriuos geriausius filmus, kuriuose vaizdingai vaizduojamas gyvenimas už grotų. Nors daugelis filmų apie kalėjimą pasakoja išgalvotas istorijas, tikroviškos istorijos dažniausiai siūlo autentiškiausias istorijas. Malda prieš aušrą yra vienas iš šių filmų, kuris 2018 m. kino teatruose buvo išleistas A24 sutikimu. Deja, nepriklausomam filmui nepavyko įsiveržti į pagrindinį srautą taip, kaip jis nusipelnė dėl savo R įvertinimo ir riboto išleidimo kino teatruose, tačiau jis atspindi viską, kas turėtų būti kalėjimo filmas.
Ką reiškia „Malda prieš aušrą“?
Remiantis jo autobiografija pavadinimu Malda prieš aušrą: My Nightmare in Thailir’s Prisons , Malda prieš aušrą pasakoja tikrą istoriją apie Billy Moore'ą, perspektyvų boksininką iš Liverpulio, kuris smarkiai įsitraukė į nusikaltimus. Siekdamas pabėgti ir pakeisti savo gyvenimą į gerąją pusę, Moore'as persikėlė į Tailandą siekti kaskadininko karjeros ir toliau tapti boksininku. Tačiau, kai jis pradėjo daugiau muštynių Muay Thai scenoje, Moore'as vėl pateko į nusikaltimo gyvenimą. Galų gale, jis buvo suimtas Tailande už nusikaltimą, susijusį su narkotikais , pasodindamas jį už grotų šalyje, kurioje kalinimo sąlygos žinomos atšiaurios. Vos pradėjęs bausmę, jis supranta, kokia sunki bus jo artimiausia ateitis. Judant į priekį, įtampa niekada nesibaigia, todėl tapo vienu žiauriausių, tačiau žavingiausių metų filmų.
Kaip ir galima tikėtis, gyvenimas Tailando kalėjime Moore'ui yra didžiulis sistemos šokas, nepaisant jo ankstesnės patirties su neįtikėtinai nepastoviais žmonėmis. Ekstremalus gaujų smurtas prieš kitus kalinius yra paplitęs, o tai dažnai matome nerimą keliančiomis detalėmis visame filme. Nors kartais šias scenas gali būti sunku žiūrėti, jos yra vienos iš svarbiausių vaizduojant kalėjimo gyvenimo žiaurumą ir išskiriant filmą iš daugelio kitų šio žanro atstovų. Siekdamas kuo labiau pabėgti nuo smurto, Moore'as įgyja bokso įgūdžių ir prisijungia prie kalėjimo „Muay Thai“ sporto salės. Man reikia kovoti... Moore'as filme pasakoja sporto salės organizatoriams, matydamas tai kaip potencialią išeitį iš vietos, į kurią niekas niekada nenorėtų kelti kojos. Filmui įsibėgėjus, žiūrime, kaip Moore'as per savo boksą išgyvena ne tik transformaciją ; tačiau filme nepamiršta apie pagrindinius principus, kaip parodyti siaubą, kurį jam ir daugeliui kitų kalinių teko patirti viename griežčiausių Tailando kalėjimų.
The Best Prisoner-of-War Movie Isn’t ‘The Great Escape,’ It’s This 100% Rotten-Tomatoes Rated Thriller
The Robert Bresson classic demonstrates the intense procedure of a prison break.
Įrašai 2 Autorius Thomas Buttas 2024 m. lapkričio 30 d„Malda prieš aušrą“ pabrėžia pasinėrimo ir realizmo galią
Joe Cole'as kaip Billy Moore'as filme „Malda prieš aušrą“.
Vaizdas per A24Pasakojant istoriją, kuri tokia intensyvi ir esminė tikrame pagrindinio veikėjo gyvenime, realizmo siekis turėtų būti svarbiausias prioritetas. Laimei, būtent toks režisierius Jeanas-Stéphane'as Sauvaire'as taip giliai rūpinosi. Kada kalbėdamas su Deadline apie Malda prieš aušrą , jis pasakė: „Man buvo svarbu būti realistu. Mėgstu maišyti dokumentinį stilių su fantastika, todėl labai norėjau filmuotis kalėjime su buvusiais kaliniais. Daugiausia filmo veiksmas vyksta Klong Premo kalėjime, tačiau gamybos komandai nebuvo leista patekti į kalėjimą filmuoti, nes jis vis dar naudojamas. Kad tai būtų išvengta ir išliktų autentiškas, filmas buvo nufilmuotas Nakhon Pathon kalėjime, kuris veikia kaip muziejus, o ne kaip veikiantis objektas. Kartu su filmavimu tikrame Tailando kalėjime, sprendimas išmesti buvusius kalinius suteikia neprilygstamo tikroviškumo , žengdamas dar vieną didžiulį žingsnį, kad publika pasijustų tarsi kalėjime su Moore'u.
Be kalėjimo dramos scenografijos ir veikėjų, filmo kinematografija taip pat buvo sukurta taip, kad jaustumėtės taip, lyg iš tikrųjų patirtumėte tai, ką išgyveno Moore'as. Fotografijos režisierius, Davidas Ungaro , kalbėjosi su Nėra kino mokyklos , kur jis išsamiai apibūdino metodus, kuriuos naudojo, kad pasiektų tokį visceralų galutinį filmo vaizdą. Kai jie muša, jie visada mato mane. Kai jie kris, jei nukris netinkamoje vietoje, jie pataikys į kamerą. Buvau kaip šokėja – turėjau išmokti judesių. pasakė jis. Scenoms, kuriose Moore'as patiria nepaprastai intensyvią atmosferą, kurią sukuria jo kolegos kaliniai, Urango sakė, kad pagrindinis žodis buvo panardinimas. Norėjome būti su personažu, matyti prakaitą, matyti baimę. Daugelis kitų kalėjimo filmų sėkmingai parodo, kad gyvenimas kalėjime nėra kažkas, ką reikia žavėti, bet ilgiai, kad Malda prieš aušrą vaizduoja, kaip gyvenimas ir mirtis yra už grotų, iš tikrųjų išskiria jį šiame žanre , nustatantis standartą, kaip šie filmai turėtų priversti mus jaustis, kai tik pasirodys titrai.
