Na ir tikrai gausybėje Londono kino festivalis Dabar pats metų laikas, kai sinefilai apšviečia Londoną, ieškodami karščiausių naujų laidų, akis atveriančių diskusijų ir dar daugiau.
Metų serija nepalieka įspūdžio didžiosioms masėms su numatomais atidarymo nakties stebuklais (šiemet buvo Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery ).
Tai nėra lengvas žygdarbis, tačiau Londono kino festivalio programuotoja Grace Barber-Plentie imasi šio žygdarbio ir šiais metais atlieka penktąjį vaidmenį. Kaip filmų programuotojas LFF ir BFI pliūpsnis , Barber-Plentie ir jos komanda patiria tam tikrą spaudimą, kurį jie daro patys, pripažįsta ji, tačiau iš tikrųjų komandinis darbas daro svajonę.
Kaip toliau paaiškina Barber-Plentie, nėra jokių oficialių kvotų, susijusių su įvairove ir atstovavimu LFF komandoje, todėl tai yra darbas, susijęs su asmenine atsakomybe ir nuoširdžiu noru, kad festivalis atspindėtų Londono teikiamą patirtį ir žmones.
Kiek iš anksto viską planuojate ar net pradedate tuos pirminius pokalbius apie tai, kaip norite, kad atrodytų LFF sudėtis?
Turiu omenyje, kad skamba beprotiškai, nes spalis jau taip toli, bet mes tikrai pradedame sausio mėnesį, kalbant apie kino festivalio metų pradžią. Sundance sausio mėnesį – tada pradedame žiūrėti filmus. Šių metų festivalyje turime nemažai filmų, kuriuos žiūrėjome dar sausio mėnesį. Pavasarį viskas įkaista, tikrai nuo gegužės iki liepos. Tai tikrai užimtas laikotarpis, kai mes tik žiūrime, žiūrime, žiūrime, žiūrime. Tada kažkaip tai priveda mus prie spalio mėnesio! Tikrai beprotiška, kaip greitai šis darbas prabėga metus.
Ar tada jūs taip pat asmeniškai einate į daugybę kitų kino festivalių?
Mums tikrai pasisekė su Sundance, mes darome visa tai praktiškai tik todėl, kad tai būtų gana brangu. Bet mes visi vykstame į Kanus. Akivaizdu, kad tai labai svarbus festivalis mums, kaip ir daugeliui kino pramonės atstovų. Dalis komandos vyksta ir į Berlyną. Lankome daug nebaigtų darbų, rengiame renginius ir panašius dalykus. Mes žiūrime į šių metų festivalius, bet taip pat visada žiūrime į ateitį.
Hind Rajabo balsas. „Altitude“ pramogos
Ar yra panašių pavadinimų, su kuriais jaučiate asmeninį ryšį, apie kuriuos taip žinojote ir kurie šiais metais bus rodomi per LFF?
Visą vasarą matome daug dalykų, kurie yra vėlesnio rudens festivaliuose, kurie vyksta prieš pat mus, pavyzdžiui, Venecija ir TIFF. Taigi su tokiu filmu kaip Hind Rajabo balsas , mes tai matėme vasarą ir, aišku, buvome tiesiog nuo jų grindų. Mes buvome taip sujaudinti ir sužavėti. Akivaizdu, kad tokia sudėtinga linija vaikščioti su to filmo tema. Bet mes buvome taip priblokšti, kaip gerai tai buvo padaryta, ir žinojome, kad tai bus labai labai ypatinga. Matant, kaip Venecijoje toks filmas sulaukė tokios nuostabios reakcijos, labai malonu žinoti, kad tuomet galėsime tai parodyti ir savo žiūrovams.
Tai filmas, kurį LFF privalės žiūrėti daugelis, ypač po pasaulinės premjeros Venecijoje praėjusį mėnesį. Bet akivaizdu, kad tai nebus lengvas laikrodis...
Tai nėra lengvas laikrodis, bet manau, kad tai svarbus laikrodis. Manau, kad ne tik tai, ir galbūt kartais žmonės nebūtinai tai pabrėžia, todėl aš tiesiog pasinaudosiu proga, bet jis taip pat yra neįtikėtinai gerai pagamintas ir tikrai įdomiai. Tame filme vienu metu vyksta tiek daug dalykų. Tai tikrai ypatinga.
Tiek daug žmonių pagrįstai gyrė šių metų festivalio turinį ir filmus. Ar manote, kad šie metai yra dar labiau įvairaus pasakojimo šventė, dabar labiau nei bet kada?
Tai geras klausimas – manau, taip. Jau penktus metus dirbu LFF ir per tą laiką tikrai mačiau poslinkį, kad tapčiau įvairesniu. Bet manau, kad tai taip pat sunku, nes negalite programuoti filmų, kurių nėra, ypač kai norime, kad viskas būtų kuo įvairesnė.
Manau, kad tai atvejis, kai pasiseka su daugeliu filmų, kurie pasirodo tada, kai jie išeina. Manau, kad šiais metais turime tikrai nuostabių britų filmų kūrėjų istorijų, kurios yra juodaodžių ir pasaulinės daugumos. Taip pat ir pirmieji filmų kūrėjai, kuriantys tikrai pasiekusius filmus. Yra keletas debiutų, kuriuos turime Daugiau gyvenimo pateikė Bradley Banton ir Aukštas laidas pateikė Calif Chong. Manau, kad jie labai autentiškai atstovauja savo bendruomenei. Smagu matyti įvairovę, bet taip pat labai malonu matyti įvairovę būtent britų filmų kūrime. Jie tikrai įdomūs, bus didžiuliai, tokie talentingi filmų kūrėjai.
Jau kurį laiką dirbdamas šį darbą, kokius skirtumus pastebėjai programuodamas LFF per penkerius metus?
Nežinau, ar tai būtinai yra skirtumas, bet tai yra kažkas, kas man labai patinka – matau sugrįžtančius filmų kūrėjus, kai dalyvauju festivalyje. Tarkime, rodote pirmąjį kažkieno filmą, o po kelių metų jis grįžta su antruoju ar trečiuoju filmu.
Man patinka filmų kūrėjų žymėjimas ir mąstymas: „Gerai, aš turiu juos sekti ir žiūrėti, ką jie darys“. Turiu omenyje tokius filmų kūrėjus kaip Yemi Bamiro, kurio filmo pasaulinė premjera, Juoda yra graži: Kwame'o Brathwaite'o istorija , kuris yra toks neįtikėtinas dokumentinis filmas.
Per mano laiką festivalyje tai yra antrasis jo filmas, kurį grojome, bet tai jau trečias iš viso. Manau, kad visi jo dokumentiniai filmai yra nuostabūs, bet jie tik didėja, o jis tiesiog pasakoja unikalesnes istorijas. Tai tiesiog taip įdomu – praėjo kiek daugiau nei penkeri metai, kad pamatytumėte, kaip jo filmų kūrimas plečiasi ir vis stiprėja.
Grace Barber-Plentie. Jeffas Spiceris / Getty Images, skirtas BFI
Ar jūs kada nors jaučiate spaudimą kiekvienais metais „sutvarkyti viską“, kai taip pat turite puikų dokumentinių, trumpametražių filmų ir didelių, blizgančių Holivudo filmų derinį?
Manau, kad mums labai pasisekė su blizgančiais Holivudo dalykais, nes tai yra tokia mašina, kuri [kinas] visada sukasi. Bet iš tikrųjų tai yra net toje pačioje programoje, o tada apskritai, kaip mes gauname tinkamą pusiausvyrą ir tinkamą dalykų derinį? Mes visada galvojame apie režisieres moteris, ne dvejetaines, trans-režisieres, juodaodžius ir pasaulinės daugumos režisierius. Mes neturime oficialių kvotų, kad pasiektume tam tikrus balus. Tačiau mes vis dar patiriame tokį spaudimą kaip komanda. Manau, kad iš tikrųjų darbas programavimo komandos dalimi yra tikrai naudingas, nes mes iš tikrųjų neturime konkrečių dėmesio sričių, bet kažkas gali pasakyti, kad „O, galbūt pernai turėjome daugiau filmų iš šios pasaulio vietos“. Ir tada tai gali paskatinti mus kasmet rasti daugiau ar bent tiek pat jų.
Tada manau, kad tiesiog reikia daug tyrinėti ir daug detektyvinio darbo. Negalime suprogramuoti filmo, kurio nėra, bet galime rasti filmą, kurio galbūt nėra tiek daug kino festivalių, tik reikia šiek tiek meilės, ir manome, kad Londono publika tikrai sureaguotų. Mūsų pareiga taip pat yra užtikrinti, kad festivalis kuo geriau reprezentuotų Londoną. Akivaizdu, kad mes esame toks įvairus miestas, kuriame gyvena tiek daug skirtingų žmonių. Tiesiog norime užtikrinti, kad kiekvienam būtų kažkas.
Kadangi prie LFF nėra pririštos jokios oficialios kvotos, ar ant visų programuotojų pečių yra tarsi asmeninė atsakomybės jausmas, kad įsitikintumėte, jog platformuojate ir skirtingus tapatybės susikirtimus?
Manau taip, taip. Galbūt kartais esame sau griežtesni nei turėtume būti. Tai, kad jaučiamės taip, nes galbūt neturime šio vieno filmo, nereiškia, kad likusi festivalio dalis nėra sėkmės. Kartais, kai taip įsigilini, gali būti sunku pamatyti didesnį vaizdą. Manau, kad tai, kad į tai žiūrime taip rimtai, rodo, kad šie filmai mums tikrai rūpi.
Kai programa yra tokia didelė, išsibarsčiusi, atrodo, kad būtume galėję atsitiktinai pasiimti šiuos filmus ir įdėti juos. Tačiau kai programuojame, tai tikrai panašu... net kažkas iš teminių krypčių, kurias turime, praleidžiame tiek daug laiko kankindamiesi. Pavyzdžiui, O, ar tai tinkama šio filmo kryptis? ir „Ar tai filmas, kurį turėtume leisti ryte ar vakare? Į kokį ekraną jis turėtų patekti?“. Tokie dalykai yra labai sudėtingi. Manau, kad mes prisiimame asmeninę atsakomybę.
Man taip pat, kadangi dirbu BFI Flare, kuris yra mūsų keistų filmų festivalis, vykstantis pavasarį, visada galvoju ir apie tai, kokius keistus darbus rodome LFF. Manau, kad tikrai malonu, kai tie festivaliai kalba vieni su kitais, kad nebūtų tiesiog taip: „O, visas keistas darbas tiesiog įdėtas į Flare“. Reikia skersinio ir tęstinio pasakojimo, kad abu šie festivaliai vyksta ir juos abu vykdo tie patys žmonės.
BLKNWS: Taisyklės ir sąlygos. Turtinga dvasia / BFI
Ar yra paslėptas brangakmenis, apie kurį tikitės, kad šiais metais žmonės kalbės, apie kurį galbūt nematėte tiek daug kalbančių, bet tikitės, kad žmonės neskubės ir pamatys?
Nežinau, ar tai būtinai paslėptas perlas, nes manau, kad apie jį buvo daug kalbėta metų pradžioje, kai įvyko premjera, bet jis tikrai nusipelno meilės. BLKNWS: sąlygos pateikė Kahlil Joseph. Galbūt žmonės jį pažįsta, jis yra labai produktyvus muzikinių klipų režisierius, režisavo daugelį ankstyvųjų Kendricko Lamaro vaizdo įrašų. Tai tikrai sunku apibūdinti filmą, nes jame yra tiek daug dalykų.
Tai platus, eseistinis dokumentinis filmas apie juodaodžių diasporą, pasakojamas per memus, vaizdo įrašus ir rimtus akademinius darbus. Tai taip pat labai asmeniškas dokumentinis filmas apie jo šeimą, o vėliau tai ir savotiškas afro-futuristinis kūrinys, tyrinėjantis galimybes, kur juodaodžiai ir ypač juodaodžių menas galėtų nukeliauti ateityje. Tai tikrai ypatinga. Labai pavydžiu, kad dar nemačiau to dideliame ekrane. Pamatyti tą filmą kine bus toks malonumas ir tokia patirtis, jis atrodo tikrai nuostabiai.
Daugelis LFF krypčių siekia atspindėti pasaulį. Kadangi išorinis pasaulis atrodo kaip niekad skaldantis, ką manote apie kino galią suburti žmones?
Nežinau, ar būtinai tikiu tiesiog filmo žiūrėjimo galia. Manau, kad kažkas panašaus į LFF yra ta, kad ji užvaldo ne visą miestą, o didelę miesto dalį ir pritraukia skirtingus žmones. Kartais tikrai nuostabu yra tai, kad, pavyzdžiui, pažiūrėjau Afrikos kino kūrėjo filmą, o paskui prie manęs prieina žmonės ir jie pasakys: „O, aš net nežinojau, kad vyksta kino festivalis, tiesiog pamačiau, kad yra Afrikos kino kūrėjo filmas ir norėjau jį pamatyti“. Ir aš galiu pasakyti: „Na, ar tu taip pat žinojai apie visa tai?“.
Žmonės eina iš proto dėl LFF, kartais negaliu patikėti, kad žmonės man pasakos apie skaičiuokles ir tvarkaraštį. Tikrai atrodo, kad tai visiškai įtraukianti patirtis 12 dienų. Taip pat yra tiek daug ką nuveikti. Jei tik atvykstate į BFI Southbank, ten yra klubų vakarai, pokalbiai ir daugybė kitų dalykų. Nežinau, ar LFF būtinai eis į – ar į kokį nors kiną, nes pasaulis šiuo metu tiesiog tokioje beprotiškoje vietoje – bet manau, kad tai tikrai yra vieta, kur kiekvienas gali rasti tai, kas jam tinka.
Jei jie taip pat nori būti šiek tiek „išoriškesni“ ir naudoti kiną kaip pokyčių ir švietimo įrankį, manau, kad programoje tikrai yra filmų, kurie tai daro. Paminėjau „Hindo Rajabo balsą“, bet yra ir nuostabus filmas Orwellas: 2 2=5 Raoul Peck, kuris yra toks nuostabus filmų kūrėjas.
Iš pradžių jis žiūri į George'ą Orwellą, jo tekstus ir idėjas. Bet tada jis iš esmės eina taip: „Beje, viskas, ką jis numatė šioje knygoje, vyksta dabar“ ir tada, taikydamas tai, kas vyksta pasaulyje. Vėlgi, tai intensyvus filmas ir nebūtinai turi atsakymus. Bet išeini iš to filmo ir norisi mobilizuotis ir kažką daryti, tai verčia galvoti apie pasaulį kitaip. Taigi, galvoju, jei šiuo metu susodintume skerspjūvį žmonių, priverstume juos pažiūrėti tą filmą, galbūt iš to išeitų kažkas gero, tikiuosi.
Jessie Buckley filme „Hamnet“. Universalus
Dėl kokių kitų pavadinimų ar filmų kūrėjų šiais metais taip pat džiaugiatės labiausiai?
Kadangi mes visur lakstome, per festivalį nepamatysime daugybės daiktų. Bet visada stengiuosi pažiūrėti bent porą filmų. Tikiuosi, kad pamatysiu daugiau nei du filmus, į kuriuos turiu bilietus. Bet iš tikrųjų manau, kad abu filmai yra gana geri programos platumo pavyzdžiai. Turiu bilietus pamatyti Hamnetas , Chloé Zhao yra tokia įdomi filmų kūrėja, kad tai, kaip jai pavyko padaryti šiek tiek visko, yra tiesiog beprotiška.
Festivalyje turime daug archyvinių pavadinimų, kurie dažniausiai yra senesnių filmų restauracijos, kurios visada bus vaizdingiausioje 4k restauracijoje. Taigi aš taip pat turiu bilietus į filmą iš Bisau Gvinėjos Dead Deny . Tai apie porą, kuri iš esmės tik bando išlaikyti savo panašius santykius ir taip pat tiesiog išgyventi pilietinio karo metu. Nuotraukos, kurias mačiau iš jo, yra tiesiog stulbinančios, todėl aš tiesiog pasiruošęs eiti ir pamatyti tai dideliame ekrane.
Šiais metais yra tiek daug pavadinimų, kuriuose taip pat tyrinėjama juodaodžių diaspora ir pasaulinės daugumos istorijos. Koks jausmas būti programavimo dalimi, kuri iš tikrųjų yra tokia įvairi pasakojimo platforma, kurios tiek daug žmonių prašo filme?
Manau, kad ne tik kaip pats esu programuotojas, bet ir rodydamas kuo daugiau juodaodžių diasporos filmų – ypač juodaodžių moterų kino kūrėjų – tai tikrai yra tai, ką laikau savo darbu ir pareiga. Akivaizdu, kad tai ne tik mano atsakomybė, o tiek daug kitų nuostabių žmonių, kurie rodo šiuos filmus ir reklamuoja šiuos filmus. Bet man tai labai svarbu. Nenoriu vien dalintis filmais, kurie yra iš mano išgyventos tapatybės. Manau, kad juodaodžių britų filmų kūrėjų filmai tiesiog parodo, kur mes šiuo metu esame kaip visuomenė.
Turėti kaip „More Life“ ir „Black Is Beautiful“ yra tikrai įdomu. Tačiau tuo pat metu mane taip jaudina filmai, kurie šiuo metu atkeliauja iš Afrikos į pietus nuo Sacharos ir Šiaurės Afrikos. Šiuo metu Afrikoje į pietus nuo Sacharos vykstančių filmų kūrimo mastas yra neįtikėtinas. Turime komediją, policininko trilerį. Pirmą kartą turime moters filmų kūrėjos filmą, kuriame kalbama apie teises į žemę ir NVO. Tai labai juokinga, bet ir labai politiška. Manau, kad tai tikrai įdomus laikas. Man patinka žiūrėti ir pasaulinį juodąjį kiną. Manau, kad visada reikia prisiminti, kad esame visur. Manau, kad šie filmai atlieka tikrai puikų darbą ir primena mums tai.
Ir kodėl, jūsų manymu, LFF taip svarbu perteikti tiek daugialypių juodaodžių diasporos istorijų?
Londonas yra toks įvairus miestas ir manau, kad ypač istoriškai Londone yra tokia stipri juodaodžių bendruomenė iš viso pasaulio. Manau, kad mes tiesiog norime matyti save atstovaujamus. Be to, pagalvokite apie juodaodžius britų filmų kūrėjus, mes turime šį neįtikėtiną palikimą. Turime tokį žmogų kaip Steve'as McQueenas, kuris yra kaip vienas geriausių žaidime. Akivaizdu, kad praėjusiais metais turėjome „Blitz“ atvirą LFF ir per tuos metus rodėme daug jo filmų. Mes tiesiog norime iš tikrųjų palaikyti šį palikimą ir priminti žmonėms, kad nors juodaodžių talentas yra pasaulinis, dažnai žmonės galvoja apie afroamerikiečių filmų kūrėjus. Tai tarsi „Ne, mes taip pat dirbame čia“.
Galiausiai, jūsų žodžiais tariant, kodėl reprezentacija ir įvairovė filme yra tokie svarbūs?
Manau, tikrai viskas. Tiesiog manau, kad jei mes ateitume į kiną ir vėl ir vėl matytume tas pačias vienalytes istorijas... Turiu galvoje, kad yra ginčas, kad mes esame, ypač dabar mes tarsi gyvename perdarymo ir perkrovimo eroje. Bet iš tikrųjų aš galvoju, nes dažnai, kaip ir kinas, ypač įprastas kinas, gali jaustis toks homogeniškas, tada taip įdomu matyti pasakojamas skirtingas istorijas. Pavyzdžiui, pažiūrėkite į reakciją į nusidėjėlius. Sukurti originalų juodaodžių filmą, kurį sukūrė režisierius, kuris tikrai domisi didelio biudžeto filmų kūrimu, buvo labai įdomu.
Ypač tai verčia suvokti mano darbas su Flare, galvoji, kad kiekviena istorija buvo pasakyta arba gali būti papasakota. Jūs galvojate apie pilnametystės istoriją: „O, aš tai mačiau milijoną kartų“. Bet tada pamatysite festivalyje tokį filmą kaip DJ Ahmet, kurio veiksmas vyksta kaimo Makedonijos kaime ir apie berniuką, kuris randa būdą išsivaduoti iš tradicijų per didžėjų. Pamatysite tokį filmą kaip „She's the He“, kurį daugiausiai transliuoja ir ne dvejetainiai aktoriai ir komanda. Tai lyčių keitimo komedija, primenanti 2000-ųjų pradžios paauglių filmus. Visada yra naujas būdas papasakoti istoriją, kuri, jūsų manymu, yra pažįstama, ir visada yra istorijų, kurios dar nebuvo papasakotos.
BFI Londono kino festivalis 2025 vyks iki spalio 19 d.
