Retai pasitaiko a Džonas Carpenteris kad filmas būtų hitas iškart už vartų. Tokie filmai kaip Daiktas , Užpuolimas 13-oje nuovadoje, ir Jie gyvena , visi dabar laikomi vienu geriausių jo kūrinių, pirmą kartą išleidę susilaukė nevienodų ar net priešiškų reakcijų. Laimei, istorijos banga yra nuostabus dalykas, o Carpenteris dabar pagrįstai laikomas vienu didžiausių siaubo ir mokslinės fantastikos žanrų režisierių. Tačiau turint omenyje filmografiją, kurioje didžiąją dalį jos įrašų galima laikyti kultine klasika, nenuostabu, kad kai kurie vis dar stengiasi užsitarnauti savo vietą tarp jo darbų panteono.
SUSIJĘS: Nuo „Starman“ iki „Jie gyvena“: Johno Carpenterio ne siaubo filmai, reitinguoti
Vaizdas per „New Line Cinema“. Šiuo atveju Beprotybės burnoje , Dailidės duoklė 1994 m H. P. Lovecraftas prailgintu sustojimu į kraują stingdantį pasaulį Steponas Kingas . Filmas, kuris yra paskutinis įrašas Carpenter's Apokalipsės trilogijoje Daiktas ir Tamsos princas , seka Džoną Trentą ( Samas Neilas ) kaip draudimo tyrėjas ieškant dingusio siaubo romanų rašytojo Sutter Cane ( Jürgenas Prochnow ). Kartu su Cane redaktore Linda Styles ( Julie Carmen ), pora atvyksta į paslaptingą Naujosios Anglijos miestelį Hobb's End ir greitai patenka į baisų dingusių vaikų, pašėlusių minių ir būtybių iš anapus Žemės košmarą, ir staiga Cane romanai daug labiau primena faktus nei fikcija. Pasirodžius filmas susilaukė prieštaringų vertinimų: kritikai paprastai gyrė specialiuosius efektus ir vaidybą, tačiau kritikavo scenarijų kaip painų, tačiau net nepasibaigus metams jis pradėjo susilaukti keršto. Prestižinis prancūzų žurnalas Kino sąsiuviniai įtraukė jį į savo metinį 10 geriausių sąrašą, o kaip ir dauguma Carpenter filmų, netrukus atsirado kultinio siaubo gerbėjų favorito statusas. Nepaisant to, jis vis dar retai laikomas vienu didžiausių Carpenter darbų, dažnai jį užgožia ankstesni Apokalipsės trilogijos filmai. Didelė gėda, kaip Beprotybės burnoje yra ne tik geresnis už abu, bet ir yra vienas geriausių Lovecrafto siaubo vaizdų kine.
Vienas didžiausių Carpenterio, kaip filmų kūrėjo, įgūdžių, už kurį nėra pakankamai giriamas, yra jo ekonomiškumas. Per tą laiką, kurio reikia Ari Aster pasakyti Vidurvasaris , jo išsiskyrimo dramą, užmaskuotą kaip siaubo filmą, Carpenteris galėjo išvysti vieno filmo titrus ir pasiekti antrąjį kito veiksmą. Siaubo filmai linkę siekti mažiausio bendro vardiklio gąsdinimo, filmai, kurie nori neskubėti, toli gražu nėra blogai, tačiau Carpenterio filmų kūrimo efektyvumu verta žavėtis. Beprotybės burnoje yra tobulas pavyzdys. Tai filmas, perpildytas idėjomis, šokinėjantis nuo vienos minties prie kitos, nesijausdamas priblokštas, supakuotas į trumpą devyniasdešimties minučių trukmę, užtikrinančią, kad jis neprailgs.
Vaizdas per „New Line Cinema“. Dailidžių įgūdžiai akivaizdūs nuo pat pradžių. Sekant Metallica - Įžanginė tema, kuri negaili laiko adrenalino pumpavimui, mes šokame tiesiai į Trentą, kuris yra įmestas į psichiatrijos ligoninę, o jis šaukia paranojiškus šėlsmus, kuriuos net labiausiai išprotėję žmonės išprotėtų. Tarp darbuotojų sklando šnabždesiai apie neįvardytą išorinį pasaulį ištikusią nelaimę, tačiau juos nutildo atvykęs daktaras Wrennas ( Davidas Warneris ), kuris ketina išsiaiškinti, kokia liga užklupo anksčiau stačiakampį Johną Trentą. Tai įžanga, nuplėšta tiesiai iš Lovecraft istorijos, pirmoji iš ilgos pagarbos siaubo rašytojui eilutėje, tačiau tai taip pat įžanga, užkabinanti net pačius atsainiausius žiūrovus. Praėjo vos penkios minutės, o publika jau turi visą puslapį klausimų, į kuriuos reikia atsakyti, ir neilgai trukus ta bloknote galės užpildyti esė.
Net kai filmas grįžta į paprastesnį laiką, Carpenter užtikrina, kad žiūrovas niekada nepamirštų to, ką žiūri. Viena veiksmingiausių filmo akimirkų nutinka ankstyvoje scenoje tarp Trento ir jo kolegos, kai jie valgo pietus kavinėje – vakarienę nutraukė pamišęs kirviu valdantis maniakas, bandantis nužudyti Trentą, kol jį nušauna policija. Kadras, kuriame prieš akimirką jis veržiasi per sausakimšą gatvę, įrėmintas pro kavinės langą, kai Trentas ir jo draugas palaimingai nežino apie jo buvimą, yra šiurpinantis dalykas, bet taip pat akimirka, kuri puikiai nustato šio pasaulio toną. Žmonės eina iš proto, visame pasaulyje vyksta atsitiktiniai smurto aktai, ir atrodo, kad dėl visko kaltas Sutter Cane.
Vaizdas per „New Line Cinema“. Cane'o knygos yra linkusios šiek tiek patikti silpnavališkesniems skaitytojams, kaip „Arcane Publishing“ direktorius Jacksonas Harglow ( Charltonas Hestonas ) išdidžiai pareiškia per susitikimą su Trentu. Tiesą sakant, žmogus, kuris prieš kelias scenas bandė nužudyti Trentą, buvo ne kas kitas, o Cane'o agentas, kurį išprotėjo perskaitęs nebaigtą savo naujausio darbo juodraštį (kuris, sutapimas, taip pat pavadintas Beprotybės burnoje ). Nesąmoningam Samo Neilo tyrėjui, kuris yra įsitikinęs, kad visa tai yra tik sudėtinga rinkodaros kampanija, teorija, kurios jis laikosi net ir atvykęs į baisų Hobo Endo miestelį, visa tai atrodo šiek tiek per daug. Neillas čia atlieka labiausiai neįvertintą savo karjeros spektaklį, sklandžiai pereidamas nuo pragmatiško prie psichozinio, neprarasdamas nė kruopelės patikimumo. Kai net jis pradeda tikėti aplink jį vykstančiais baisumais, galite būti velniškai tikri, kad taip tiki ir publika.
Nepaisant Carpenterio, kaip siaubo meistro, reputacijos, retai galima rasti vieną iš jo filmų, kurie rodomi kartu Egzorcistas arba Teksaso grandininių pjūklų žudynės kaip vienas baisiausių šiame žanre, bet dėl geros priežasties. Nors Carpenterio filmų peržiūra vargu ar yra pati maloniausia, jis taip pat supranta, koks smagus gali būti siaubo filmas, mėgaudamasis nepakartojamu džiaugsmu, kai žiūri į mūsų nesuprantamus padarus, sukeliančius chaosą pasaulyje taip, kad pulsas niekada nenukrenta žemiau nei vidutinis, bet ir neišsimiegojęs. Tai talentas, kurį daugelis šių dienų siaubo filmų režisierių pamiršo lenktyniaudami sukurti naujausią „baisiausią visų laikų filmą“, ir tai taip pat čia demonstruojamas talentas. „Hobb's End“ yra tiesiog viena didžiausių scenų siaubo filme, persekiojamame siaubo parke, kuriame už kiekvieno kampo slypi naujas jaudinantis pasivažinėjimas, kurį veda išmokęs dirigentas, dėl kurio visos pastangos atrodo be jokių pastangų. Viskas įsimintina. Supažindinti su malonia sena moterimi, kuri vadovauja viešbučiui, yra vienas dalykas, tačiau sužinoti, kas vyksta tarp jos ir vyro rūsyje, joks žiūrovas neužmirš skubėdamas. Tai aplinka, kuri žavi Lovecrafto Insmuto ar Danvičo vaizdais, tačiau turi pakankamai unikalių briaunų, kad niekada nepamirštumėte, kad tai yra Carpenter košmaras.
Vaizdas per „New Line Cinema“. Kol Trentas pagaliau suras Suterį Kaną, laikykis bažnyčioje, kuri dominuoja miesto panoramoje, tarsi Hobo galas būtų ne kas kita, kaip skruzdėlė po saulės šešėliu, jis yra toks pat išprotėjęs kaip veikėjas iš vienos iš savo knygų. Tai juokinga, nes Trentas yra veikėjas Satter Cane knygoje, tame pačiame romane, kuris išprotino jo agentą ir kurio Trentas visą tą laiką ieškojo. Trentas atsisako tuo patikėti, bet netrukus ima ryškėti įtrūkimai, o tada visas pragaras atsiskleidžia. Paskutinis filmo veiksmas, keistų vaizdų ir šiurpių praktinių efektų puolimas, nuplėštas tiesiai iš Daiktas , matosi, kaip Carpenter trinkteli koja ant akceleratoriaus ir meta į žiūrovą bet ką ir viską. Ankstesni Carpenter filmai privalėjo išlikti tikrovės sferoje, o čia pristatoma metafikcijos istorija tokių apribojimų neturi, o Carpenter visa tai išnaudoja.
Visame filme paslėpti komentarai užburia 1988 m. Carpenter klasikos vaizdus Jie gyvena , kuriame buvo nagrinėjamas, kaip žiniasklaida paveikė visuomenę, kad ji atitiktų korporacijų valią. Beprotybės burnoje tęsia šią temą, Hestono leidybos direktorius sąmoningai kursto baimę dėl to, kad Cane romanai nėra saugūs kai kuriems skaitytojams, siekiant pelno, o greitas Cane gerbėjų būrys valgo savo įmonių patvirtintą propagandą to net nesuvokdamas. Tačiau filmas taip pat kelia klausimų apie menininko ir jų gerbėjų santykius. Ar menininkas privalo kurti meną, kuris būtų saugus viešam vartojimui, kai jo neigiamas poveikis taip gerai dokumentuojamas, ar jis atsakingas tik už savo meną ir savo meną? Kita vertus, ar saugu žmonėms stabdyti įžymybes, kurių jie net nebuvo sutikę, kai galbūt nesidomi savo interesais? Carpenter stengiasi niekuomet neleisti tokiems klausimams įsiveržti į rodomą Lovecraftiano/Stepheno Kingo pramogą, nes jie dažniausiai yra nustumti į antrą planą, kad neblaškytų žiūrovų, kurie tiesiog nori patirti daugiau visceralesnių potyrių, tačiau juos įtraukus filmas tampa tik dar viena sodri siaubo istorija, kuri egzistuoja tik tam, kad išgąsdintų ir būtų nedelsiant atmesta. Galų gale Beprotybės burnoje yra įspėjamasis pasakojimas apie aklai prisiekus lojalumą kažkam (ar tai būtų prekės ženklas, įmonei ar asmeniui), prieš tai visiškai neišnagrinėjus situacijos, paliekant atvirą žalingoms fantazijoms, kurios gali turėti skaudžių pasekmių. Filmas gali šiek tiek perdėti, kad įrodytų savo esmę, tačiau tai pamoka, kurią būtų galima pritaikyti daugeliui dalykų ir kurią žmonės turi žinoti.
Paskutinėje filmo scenoje Johnas Trentas, dabar laisvas iš prieglobsčio, kai paslaptingai dingo visi jo darbuotojai, klaidžioja apleisto miesto gatvėmis. Automobilių radijo imtuvai leidžia transliacijas apie pasaulį užvaldžiusius monstrus, tačiau Trentas į juos nekreipia dėmesio. Vietoj to, jis eina tiesiai į kiną. Šios dienos filmas vadinasi Beprotybės burnoje 1994 m. siaubo filmas, kurį režisavo Johnas Carpenteris, ir atrodo siaubingai panašus į tam tikrą kitą filmą tuo pačiu pavadinimu. Kai Trentas stebi save dideliame ekrane ir gurkšnoja spragėsius, jis pradeda juoktis. Ir juoktis, ir juoktis, ir juoktis. Tai puikus vaizdas užbaigti. Filme, kuris yra tik viena didelė visų siaubo šventė, matyti, kad pagrindinis herojus isteriškai juokiasi iš geriausių momentų montažo, tarsi grįžtų į švedišką stalą paskutiniam raundui prieš pasitraukdamas. Tai taip pat nuostabi meta pabaiga, ir nesunku įsivaizduoti, kad pats Johnas Carpenteris užima Samo Neilo vietą ir paglostė sau per nugarą už gerai atliktą darbą. Už tokį filmą jis tikrai būtų užsitarnavęs.
