Maquia, kai žydi pažadėta gėlė, apžvalga: Epas meilės ir praradimo pasakojimas

Nors Maquia: Kai pažadėta gėlė žydi , taip pat žinomas kaip Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana ar Kazarō , pažodžiui „Papuošime pažadėtas gėles atsisveikinimo ryte“, turi gurkšnį pavadinimą, beveik visa kita pripažintame scenaristas Mari Okada pilnametražis režisieriaus debiutas yra tobulas. Jo istorija puikiai tinka anime medijai, o gražias aplinkas, charizmatiškus personažus ir pavojingas veiksmo sekas itin gerai atgaivina animacijos studija P.A. Veikia. Ir todėl Makiažas Nuostabi animacija ir plati muzikinė partitūra yra neatsiejami nuo pačios galingos istorijos – tai viena iš labiausiai naudingų teatrinių patirčių, kokių tikitės šiais metais.

Makiažas turi daug. Tai pasakojimas apie pasaulį, kuriame legendos vis dar egzistuoja, bet nyksta, pasaulį, kuris remiasi feodaline sistema, kuri pereina į viduramžių pramonę ir karo ginklus, pasaulį, kuris, panašiai kaip mūsų, egzistuoja silpnoje taikos būsenoje, kuri gresia visišku konfliktu. Visas tas siužetas numato veiksmą Makiažas , tačiau unikali kūrinio pasakojimo galia slypi pačioje titulinėje veikėjoje – legendinėje būtybėje, žinomoje kaip Iorph. Šie ilgaamžiai, vaikiški žmonės gyvena toli nuo mirtingųjų kraštų ir jiems pavesta austi gobelenus, įamžinančius dienos įvykius, vadinamus Hibioliu. Iorfai gyvena ilgą ir taikų gyvenimą, kol ambicingi Mezarte tautos kariniai pajėgos įsiveržia į sąmokslą, siekdami užsitikrinti sau beveik nemirtingumą. Konflikto metu Maquia patenka į mirtingųjų pasaulį, kur atsitiktinis susitikimas pakeis jos gyvenimą amžiams. Jos nemirtingumas apsunkina jos egzistavimą kartu su mirtingaisiais, ir būtent šis kontrastas lemia dramatiškumą, emocijas ir unikalią pasakojimo galią. Makiažas , todėl tai privaloma žiūrėti.

Jei jau susidomėjote pamatyti Makiažas teatre, eik į „Eleven Arts“ puslapyje rasite informacijos apie bilietus . Bet jei jums reikia šiek tiek daugiau padrąsinimo, peržiūrėkite filmo anonsą ir skaitykite mano apžvalgą:

Istorija apie Makiažas kilęs iš pačios Mari Okados memuarų ir įkvėptas jos santykių su mama. Tai yra šerdis Makiažas ; visa kita tėra karkasinė istorija, gerai pasakyta langų puošyba, kurioje galima nustatyti turtingus, sudėtingus santykius tarp beveik nemirtingos Iorfos ir žmonių, su kuriais ji susiduria. Be vampyrų mitologijos, kuri turi savo seksualizuotą ir antgamtinį bagažą, aš niekada nemačiau nieko panašaus Makiažas . Ji tyrinėja motinos ir vaiko santykius unikaliais kampais, iš visų pusių ir per daugybę laiko. Ir tai daro tiek širdį draskantį, tiek emociškai atkuriantį būdą. Pažiūrėję šį filmą norėsite paskambinti mamai arba, dar geriau, šį savaitgalį kartu pažiūrėti į kino teatrus.

Makiažas prasideda nuo pačios titulinės herojės – našlaitės Iorfos, kuri jaučia šaltą vienatvės izoliaciją, nors ją supa draugai ir mentoriai, pristatymu. Jauna net pagal žmogiškuosius standartus Maquia apie santykius – draugystę, šeimos ryšius, romantiką – mokosi per atstumą, stebėdama, kaip kiti patiria tai, apie ką ji nieko nežino. Tai pasikeičia, kai ją iš savo idiliškų namų išstumia įsiveržiančios Mezarte pajėgos. Ji tampa tikrai vieniša ir apleista, kai atsitrenkia į miške ant nesąžiningo legendinio drakono nugaros. Čia ji atsitinka našlaičiui kūdikiui, kurio mirusi motina vis dar laiko jį prie krūties sustingusiais pirštais, kuriuos Maquia turi vieną po kito sulaužyti, kad išlaisvintų kūdikį ir pasirūpintų juo.

Makiažas Istorijos pasakojimas kartais gali būti švelnus, nekaltas ir įnoringas, tačiau tai atsveria tikrovišku smurtu, traumomis ir tokiomis akimirkomis, kurios priverčia pajusti mirtingumą, kuris apipintas visame filme. Audimo ir gobelenų temos yra stiprios ne tik todėl, kad kiekvieno istorija yra tam tikru būdu susijusi su kitų, bet ir dėl to, kad pačios Maquia buvimas yra nuolatinė kitų žmonių gyvenimo gija bėgant metams. Nors ji nesensta, ji augina kūdikį, kurį pavadina Arial, nuo kūdikystės iki berniuko, iki vyriškumo ir Makiažas sąžiningai susidoroja su visomis komplikacijomis, kurios kyla dėl šių anapusinių santykių. Čia nuoširdžiai tyrinėjama kiekviena įmanoma graži akimirka, nusivylimas ir konfliktas, būdingas tėvų ir vaikų santykių spektrui.

Nors the Mauquia/Arial relationship yra šerdis Makiažas , taip pat tiriamos kitos poros. Čia yra tragiškas Leilijos lankas, bičiulis Jorfas, kurį Mezarte kareiviai pagrobė ir įkalino jų pilyje, siekdamas pratęsti karališkosios kraujo linijos ilgaamžiškumą. Atskirtas nuo jos Iorph meilės Krim/Clear, šis siužetas turi stiprų tragiškų Helenos iš Trojos arba Tristano ir Izoldos pasekmių skonį. Tai nėra pagrindinis dėmesys Makiažas , tačiau galutinis sprendimas puikiai susieja idėją, kad iš šio vis mirtingesnio ir kasdieniškesnio pasaulio sklinda legendos, nesvarbu, ar tai būtų Iorfas, ar reti drakonai, žinomi kaip Renato.

Tempas Makiažas niekada nevelka, nors dėl šuolių per laiką reikalaujama, kad žiūrovas atidžiai stebėtų. Maquia niekada sensta, bet aplinkiniai sensta, ir jiems teks ieškoti užuominų, kaip toli į priekį pasislinko pasakojimas. Pasaulis aplink Iorph keičiasi, net jei jie ne, ir tai suteikia protingą metodą komentuoti, kaip žmonės linkę pereiti prie kito puikaus dalyko, neatsižvelgdami į natūralų pasaulį ar pačią gamtą.

Makiažas turi daug ką pasakyti – nuo ​​plačių potėpių idėjų apie karą ir tai, kaip jis sėja nereikalingus konfliktus, iki asmeniškesnių santykių tarp žmonių, ir tai geriausia patirti, o ne skaityti. Padarykite sau paslaugą ir užsisakykite bilietą jums, savo mamai ir galbūt net vaikams šį savaitgalį.

Įvertinimas: A