Pažiūrėję filmą „Žmogus mano rūsyje“ jums kils daugybė klausimų, tai tikrai. Dabar jį galima transliuoti per „Disney“ JK. Filmą debiutavo Nadia Latif, kurios karjera buvo labai pagrįsta teatro pasaulyje.
Latifas vadovavo „Royal Shakespeare Company“, „Almeida“ ir „Donmar Warehouse“ (kai tik paminėti) scenos pastatymams ir buvo „Young Vic“ teatro direktoriaus pavaduotojas. Įspūdinga jos karjeros kelionė apima ir trumpametražių filmų režisūrą („White Girl“, kurią finansavo BFI ir „They Heard Him Shout Allahu Akbar for Film4“).
Dabar ji sprendžia mintis verčiančią šaltinio medžiagą Walterio Mosley 2004 m. romanas , Žmogus mano rūsyje. Su knyga ji susipažino studijuodamas anglų literatūrą universitete. Kursas – kaip šis rašytojas labai gerai žino ir gali garantuoti – yra toks, kuriame „dominuoja baltaodžiai ir daugiausia vyrų rašytojai“, – aiškina Latifas.
Tuo metu perskaičiusi daug kolonijinės ir pokolonijinės grožinės literatūros, Latifas aptiko Mosley romaną „netyčia“, kai jis buvo paliktas ant stalo. „Man tai atrodė taip neįprasta. Puslapis po puslapio nežinojau, kas nutiks.
„Tada tai buvo susiję ir su šiomis tikrai didžiulėmis idėjomis apie istoriją ir blogį, ir tuo pat metu apie šią gana mažą bendruomenę Amerikoje. Tai buvo tikrai juokinga ir savotiškai purvina.
Prabėgus 20 metų romaną apibūdindamas kaip „laukinį pasivažinėjimą“, Latifas išgirdo, kad kino kompanija turi teises į jį ir kuria filmą. Jai tai buvo natūralus „taip“, nes prisiminimas, kaip romanas pirmą kartą privertė ją jaustis, buvo toks apčiuopiamas. Tą jausmą ji norėjo atkurti žiūrovui, kai jie pirmą kartą susėda žiūrėti „Žmogaus mano rūsyje“.
Willemas Dafoe ir Corey Hawkinsas filme „Žmogus mano rūsyje“. Andscape
„Manau, kad pritaikant bet ką, o ypač kai pritaikant knygą, darbas yra bandyti atkurti tą poveikį, kurį knyga padarė pirmajam skaitytojui“, – aiškina ji. „Tai reiškia, kad net jei jūs susiduriate su istorinės fantastikos kūriniu, jūs su juo elgiatės ne taip, lyg tai būtų istorijos kūrinys, nes tai buvo dabartinė literatūros dalis pirminiam skaitytojui.
„Taigi, palyginti su dabartine, turite pagalvoti, kaip man atkurti tą patirtį? Taip ir su „Žmogumi mano rūsyje“ man tikrai pasisekė, nes aš esu tas originalus skaitytojas. Prisimenu, kaip skaičiau šią knygą, ir prisimenu, kaip ji man sukėlė.
Juos vadindama pusbroliais, o ne dvyniais, Latif paaiškina, kad filmas, jos nuomone, yra daug tamsesnis nei knyga, nors ji teigia, kad romanas yra liūdnesnis. Kalbėdama apie tai, kad filmas „iš esmės aš žiūriu į knygą“, Latif sako, kad jos požiūris į temą „kaip afrikietė, žiūrinti į šią amerikietišką ir pasaulinę istoriją“, yra vienas iš žiūrėjimo būdų. Tačiau ji žino, kad perspektyva suprantamai pasikeis priklausomai nuo to, kas žiūri.
Filme matomas Charlesas (Corey Hawkinsas) – afroamerikietis, kuriam pasisekė ir įklimpo į vėžes – sutinka išnuomoti savo rūsį mįslingam baltaodžiui verslininkui, kuris vieną dieną atsitiktinai užsuka prie jo slenksčio, Annistonui Benetui (Willemas Dafoe).
Kaip galite įsivaizduoti su bet kokiu pulsuojančiu psichologiniu trileriu, po paviršiumi slypi daug daugiau nei ta bendra prielaida. Filmas kupinas simbolikos ir subtilių nuorodų, kurios privers žiūrovą susimąstyti apie nuosavybę, turtus, rasę ir tai, kas „savo“ istorijoje. Nors knygos veiksmas vyksta 2004 m., Latifas norėjo nustumti laiko juostą atgal ir filmą sukūrė 1994 m., nes šie metai buvo „nepaprastas momentas pasaulinėje juodaodžių kultūroje“.
„Afroamerikiečių kultūros paplitimas buvo tam tikru būdu mums parduodamas per tokias komedijas kaip „Fresh Prince“ ir „The Cosby Show“. Buvo tam tikra juodųjų sėkmės versija, parduodama per muziką, sportą ir visus šiuos dalykus“, – aiškina ji.
„Taigi, tai vyksta Amerikoje. Ir tada, žinoma, kitoje Atlanto pusėje Ruandoje vykdomas milijono žmonių genocidas. Man tai atrodė kaip labai įdomus juodo buvimo versijų sugretinimas.
„Filmas rodo dvi naujienas per televiziją. Vienas iš jų yra reportažas iš OJ Simpsono teismo, kuris taip pat įvyko 1994 m., ir pasikartojančios žinios apie Ruandos genocidą.
Nadia Latif. Garethas Cattermole / Getty Images, skirtas IMDb
Šis kontrastas pats savaime parodo „skirtingą smurto mastą“ filme, sako Latifas, pabrėždamas „vieną žmogų ir dalykus, kuriuos jis galėtų padaryti, o paskui milijoną žmonių“. Siekdamas atitikti klasikinę įtampą, kurią matome visuose geruose trileriuose, Latifas taip pat paaiškina, kad buvimas interneto smaigalyje taip pat buvo neatsiejama filmo dalis. Štai kodėl didžioji dalis filmo yra sutelkta į knygas ir prasmės per jas ieškojimą.
Nors iš pradžių filmas gali būti sutelktas į Charleso ir Annistono dinamiką, greitai paaiškėja, kad jame gausu mėsingų temų. Gali būti, kad tai vyksta 90-aisiais, tačiau pokalbiai apie istorinių artefaktų nuosavybę ir istoriją apskritai išlieka nuolatiniai net dabar, 2025 m.
„Istorijoje nėra jokios prasmės, kur tai nebūtų aktualu, nes manau, kad mes visada ignoruojame konfliktą per televiziją“, – sako Latifas. „Manau, kad mums nerūpi, kad juodaodžių afrikiečių gyvybės paprastai miršta – manau, kad tai pasikartojanti šiuolaikinės istorijos tema“.
Latif paaiškina, kad nors daugelis gali tiesiog pažvelgti į naujienas ir pavadinti „paslaptingu Afrikos konfliktu“, nenorėdami suprasti toliau, „tai nėra taip sudėtinga“. „Juodaodžių ir rudųjų žmonių miršta šimtai tūkstančių. Nemanau, kad tai būdinga tik juodaodžiams ir rudiems žmonėms, bet manau, kad Vakarų žiniasklaidoje pastebima tendencija mažiau rūpintis afrikiečių gyvenimais. Manau, kad jei filmą statytume šiandien, [Charlesas] būtų ignoravęs naujieną apie Afrikos konfliktą.
Ji tęsia: „Tačiau aš manau, kad šiuo metu vykstantis pokalbis apie Afrikos artefaktų grąžinimą į jų kilmės šalis šiuo metu gyvas ir yra įdomus, bet ir labai sudėtingas. Nemanau, kad yra aiškių atsakymų, kodėl ir kokiomis sąlygomis tie daiktai turi būti grąžinti.
„Tikiu, kad juos reikia grąžinti, bet kokia jų vertė. Buvau labai sujaudintas žiūrėdamas Mati Diop filmą „Dahomey“, kuriame pasakojama apie artefaktų grąžinimą į Beniną. Mane nepaprastai sujaudino tie žmonės, galintys pamatyti savo istoriją ir tai labai gražu. Tačiau filmas baigiasi diskursu apie tai, ar tai svarbu. Ar taip? Ar tai pagerins gyvenimą?
„Manau, kad tai visada yra ta paslaptinga galia, kurią mums turi istorija, ji yra svarbi, bet mes negalime suprasti, kodėl. Tai tarsi kažkas, kas yra dvasiškai svarbu, bet tikrai nededa maisto ant jūsų stalo“.
Jei aukščiau esantis laukelis nerodomas, gali reikėti pakeisti privatumo nustatymus. Svetainės poraštėje spustelėkite „Tvarkyti privatumo nustatymus“. Skiltyje „Svetainės pardavėjai“ sutikite su „YouTube“, tada paspauskite Išsaugoti
Latif priduria: „Manau, kad pokalbis apie artefaktų grąžinimą yra atskiras pokalbis nuo pokalbio apie žalos atlyginimą. Jis yra atskirai, bet šalia. Jie pusbroliai. Manau, kad tie pokalbiai taip pat yra nepaprastai įdomūs.
„Ar galite įvertinti milijonų žmonių kančias pinigine išraiška? Kaip nuspręsti, koks tai skaičius? Manau, kad tie pokalbiai šiandien tikrai gyvi“.
Nors galima pažvelgti į „Žmogų mano rūsyje“ ir pamatyti, kaip jame nagrinėjamos didesnės nuosavybės temos, jis taip pat žiūri į jį asmeniškesniu lygmeniu. Charlesas gyvena šeimos namuose, kuriuose yra tiek daug emocinės, tiek istorinės vertės, todėl jis daugiau susimąsto apie savo istoriją.
Kalbama apie tą jausmą „kas yra turėti savo namus“? Latifas sako, kad Charlesas puikiai supranta faktą, kad čia yra jo šeima, bet ar taip? „Mes nežinome, iš kur jie buvo, kai atvyko iš Afrikos“, – aiškina Latifas. „Manau, kad tai labai įdomi schizma Afrikos Amerikos istorijoje; iki kada tu gali atsekti save ir kada tai prasideda vergijos plantacijoje?
Įdomus dalykas filme yra tai, kad Charlesas ginčijasi, kad jo šeima niekada nebuvo pavergta, o tai jam perdavė tuo pačiu tikėjusi motina. Tai unikali įtampa Amerikai, kurią Latifas norėjo užfiksuoti filme ir yra „visiškai amerikietiška istorija“. Režisierius niekada negalvojo pastatyti „Žmogų mano rūsyje“ šioje tvenkinio pusėje, nors Didžiosios Britanijos istorijoje yra daug neigimo, juokauja Latifas.
Willemas Dafoe, Nadia Latif ir Corey Hawkinsas. Dave'as Benettas / „WireImage“.
Kai pokalbis pakrypsta apie velykinius kiaušinius ir simbolius, kuriuos ji įtraukė į filmą, Latif užsidega, dar labiau nurodant Vienišą reindžerį, Avių žudiką ir Mobį Diką.
Akivaizdu, kad priklausomai nuo to, ką atsinešite į filmą, greičiausiai baigsite žiūrėti jį su kitokiu žvilgsniu, nei galbūt tas žmogus, kuris sėdėjo šalia jūsų.
„Manau, kad tai Arthuras Jafaras, kuris pasakė: „Mano darbas skirtas juodaodžiams, bet baltieji iš to kažką gauna“. Aš tiesiog manau, kad tai puikus būdas ką nors padaryti. Žinau, kam jį kuriu, ir žinau, kokia bus jų patirtis, nes taip pat esu juodaodis. Aš nesu kiekviena „Black“ versija, aš esu savo „Black“ versija.
„Bus žmonių, kurie nesutiks su mano interpretacijomis, tai gerai. Visa publika niekada negali patirti tos pačios patirties, nes mes esame skirtingi. Bandymas suteikti universalią patirtį yra tiesiog netiesa, tai negali atsitikti. Taigi jūs taip pat galite tai priimti“, - sako Latif.
Nors filmas gali suskaldyti nuomones ir neabejotinai paskatinti žmones kalbėti, tai iš tikrųjų yra Latif tiek savo teatro, tiek kino darbo esmė. „Norėdami paskatinti žmones skirtingai reaguoti į tai, kas jie yra, ir kad nesiekiate kažko universalaus, jūs siekiate kažko neįtikėtinai konkretaus“, – teigia ji.
Kalbant apie tai, kas laukia ateities tiek ekrane, tiek scenoje, Latifo tikslas yra paprastas: nustebinti. Nors ji sako, kad mintis palikti publiką nepatogiai yra „šiek tiek pervertinta“, ji nenori kurti meno, į kurį būtų galima atsakyti lengvai.
„Manau, kad perdėta, kad žmonės nori eiti į kiną ar teatrą, kad pamatytų save tiksliai atspindėtus. Manau, kad daugeliu atžvilgių esu nusivylęs, kai einu, ir jaučiu, kad tiksliai žinau, kas yra šie veikėjai arba kokia yra situacija. Noriu matyti žmones, atsidūrusius netikėtose situacijose ar dilemų.
„Manau, kad mano tikslas visada yra, kad kas nors pamatytų save taip, kaip niekada anksčiau nebuvo matęs savęs. Nes aš taip pat manau, kad net jei jūsų auditorija yra neįtikėtinai skirtinga ar įvairi... jei galite juos visus nustebinti, tai keistai demokratiška, nes visi vieningi nežinodami, kas po velnių nutiks toliau.
Ji daro išvadą: „Jaučiu, kad mano darbas, tikiuosi, visada stengsis būti trikdantis, sutrikdyti žmonių supratimą apie save ir juos supantį pasaulį“.
„Žmogus mano rūsyje“ galima transliuoti per „Disney“. Jūs galite prisiregistruokite „Disney“ nuo 4,99 GBP per mėnesį dabar.
