Džonas Carpenteris neabejotinai yra siaubo meistras. Dešimtmetį trukusi jo karjera sukūrė keletą ikoniškiausių šio žanro filmų, todėl jo vardas tapo sinonimu visko, kas užklumpa naktį. Carpenterio vizija ir bebaimis socialinių problemų nagrinėjimas jo istorijose padarė įtaką kartai, skatindamas būsimus filmų kūrėjus peržengti siaubo ribas ir naudoti mediją dar neįsivaizduotais būdais.
Carpenterio talentai niekada neapsiribojo vien režisieriaus kėde, o jo, kaip rašytojo, kompozitoriaus ir redaktoriaus, darbas suformavo jo filmus kaip to meto pasaulio suvokimo tęsinį. Nors Carpenter savo filmais nuolat kėlė meistriškumo kartelę , šie trys filmai yra meno kūriniai, kurie išlaikė laiko išbandymą. Tai filmai, geriausiai atspindintys Carpenter originalumą, jo poveikį siaubui ir, svarbiausia, jo sugebėjimą išgąsdinti gerai papasakota istorija.
3 „In the Mouth of Madness“ (1995)
Vaidina: Samas Neill, Julie Carmen ir Jurgen Prochnow
Johnas Trentas šypsosi žiūrėdamas filmą „In the Mouth of Madness“ teatre.
Vaizdas per „New Line Cinema“.
Beprotybės burnoje gali būti vienas iš labiausiai neįvertintų Carpenterio filmų, bet kartu ir vienas didžiausių. Filmo centre yra išgalvoto autoriaus Sutter Cane ( Jurgenas Prochnow ), kurių siaubo istorijos taip neramina, kad jas skaitančius žmones veda iš proto. Suteris yra milijardo dolerių vertės turtas jo leidybos kompanijai, todėl kai jis, o dar svarbiau, jo naujasis rankraštis, dingsta prieš jį paskelbiant, jie pateikia draudimo pretenziją, kad atlygintų dalį savo nuostolių. Ateina Johnas Trentas ( Samas Neilas ), draudimo tyrėjas, kuris mano, kad ieškinys yra ne kas kita, kaip apgalvotas reklamos triuko žingsnis, siekiant daugiau dėmesio skirti knygos išleidimui. Darbas su Sutter's redaktore Linda Styles ( Julie Carmen ), Džonas atranda ir keliauja į Hobbo Endą – miestelį, kuris, kaip manoma, egzistuoja tik išgalvotajame autoriaus pasaulyje. Tačiau kai Johnas ir Linda atvyks į Hobbo galą, jie pamatys, kad fantastikos ir tikrovės samprata priklauso ne nuo faktų, o nuo to, kuo pakankamai skaitytojai nori tikėti.
Beprotybės burnoje yra ambicingas filmas, kuris stačia galva šoka į klausimus apie tikrovės prigimtį ir ar ji turi būti interpretuojama. Nuo pat pirmos filmo minutės ore tvyro jausmas, kad veikėjų pasaulis ne visai tinkamas; kad viskas šiek tiek pakrypsta nuo savo logikos ir samprotavimų ašies. Pateko į šį pilną chaosą tai rodo, kad pabaigos laikas arti yra Jonas, nušlifuotas, profesionalus ir pasitikintis savo bei savo vietos visuomenėje supratimu žmogus. Neillas puikiai atlieka istoriją, dirbdamas kaip protingas veikėjas, susidūręs su nauja, skrandį verčiančia informacija, kurios formalus išsilavinimas negali padėti jam naršyti. Kai Johnas yra įtraukiamas į Sutterio pasaulį, kuriame nėra sugrįžimo, nerimą keliantys filmo vaizdai paverčia jo aplinką kosminis siaubo košmaras neišvengiamo baimės ir nerimo.
Kaip ir atliekant visus Dailidžių darbus, Beprotybės burnoje buvo filmas, pralenkęs savo laiką, grubiai nusileidęs net kasose ir sutiktas drungno kritikos. Kai kuriems metasiaubo siužetas su Lovecrafto posūkiu buvo pernelyg painus, kad būtų galima sekti, todėl filmas buvo atmestas kaip per didelis kūrybiškumas. Tačiau tas netikrumo jausmas baigiant filmą, laiko juostos dviprasmiškumas yra vienas stipriausių filmo aspektų. Filmo pabaigoje kiekviena scena gali būti suskirstyta į priežastis, kodėl ji buvo ar nebuvo tikra, arba jei tikrovė būtų kalioji jėga, kuri pasikeistų, kol klostėsi istorijos įvykiai . Beprotybės burnoje iš pradžių galėjo merdėti kaip nepastebėtas 90-ųjų psichologinis siaubo filmas , tačiau žinia apie sutartą tiesą niekada nebuvo tokia aktuali. Tuo metu, kai informacija internete taip lengvai keičiama ir priimama kaip tiesa, pasirinktos realybės samprata atrodo savalaikė.
Įvertink dabar 0 /10
