'Tai labiau smurtinis. Tai kruviniau.“: Scottas Derricksonas filme „Juodasis telefonas 2“ žada didesnę kraujo vonią

Santrauka

• Režisierius Scottas Derricksonas kalbasi su Perri Nemiroff apie Juodas telefonas 2 .
• Derricksonas žada kruvinesnį, žiauresnį tęsinį.
• Jis taip pat erzina, kaip šį kartą vystosi Mason Thames ir Madeleine McGraw vaidmenys, ir aptaria, kaip sukurti tą siaubingą filmo „The Grabber“ vaizdą anonse.

Blumhouse's Juodasis telefonas 2022 m. tapo netikėtu siaubo žanro brangakmeniu, keliančiu siaubingą gąsdinimą kvapą gniaužiančiai pasaulinei auditorijai ir uždirbusiu dešimt kartų didesnį nei pranešta gamybos biudžetą. Tai paskatino sukurti kanoninį trumpametražį filmą Dreamkill , antologijos filmo dalis V/H/S/85 , ir nenuostabu, kad toks triumfas sukėlė tęsinį. Dabar, praėjus trejiems metams, tęsinys jau beveik čia, o milijonai filmo gerbėjų yra pasirengę mėgautis dar labiau šiurpinančia didybe.

Dar kartą režisavo ir kartu parašė didysis Scottas Derricksonas, taip pat žinomas dėl savo darbų Grėsmingas ir Daktaras Strange , Juodas telefonas 2 pasižymi nuostabiu nauju ir grįžtančiu aktoriumi, kuris apima Etanas Hawke'as keršto sadistiniam žudikui Grabberiui; Mason Thames , Madeleine McGraw , Jeremy Daviesas , ir Maiklas Mora , be kita ko. Filmas bus išleistas 2025 m. spalio mėn., puikiai sutapęs su baisiausiomis velnio mėgstamiausio mėnesio šventėmis.

Švenčiant pirmojo filmo anonso „Bargelheuser's“ išleidimą Perri Nemiroffas turėjau pabendrauti su Derricksonu ir viską aptarti Juodas telefonas 2 , įskaitant laiko juostą tarp pirmosios ir antrosios dalių, kaip buvo sukurti naują „The Grabber“ išvaizdą, kruvinesnis tęsinys , didžiausius jo kino kūrėjo karjeros iššūkius ir kt.

Tarp pirmojo ir antrojo „juodojo telefono“ bus didelis atotrūkis pasaulyje

„Šis filmas vyksta praėjus ketveriems metams po pirmojo filmo.

PERRI NEMIROFF: Ar kurdami tęsinio scenarijų turėjote pertraukos istorijos akimirką, ką sugalvojote pakeliui ir įtikinote, kad verta dar kartą sugalvoti šią koncepciją?

SCOTT DERRICKSON: Tai geras klausimas. Tai buvo procesas, tikrai. Kai tik pirmasis filmas buvo sėkmingas, „Universal“ paprašė manęs sukurti tęsinį, tikėdamasi, kad aš sukursiu tęsinį. Nesijaučiau įpareigotas to daryti, bet tikrai neketinau to daryti, jei neturėsiu priežasties to daryti, išskyrus grynųjų pinigų griebimą. Taigi aš ieškojau idėjos, o Joe Hillas man elektroniniu paštu atsiuntė pasiūlymą dėl tęsinio. Į kai kuriuos iš jų neatsakiau, bet tame el. laiške buvo mintis, kuri, mano manymu, buvo fantastiška, apie kurią niekada negalvojau. Taigi, aš pradėjau makaronuoti šią idėją.

Tada, tiesą sakant, nusprendžiau kurti tęsinį tai, kad aš supratau, kad jei pirmiausia sukurčiau kitą filmą, o ne iškart į tęsinį, kuris, tikiu, būtų patikęs visiems, jei laukčiau ir pirmiausia sukurčiau kitą filmą, tada šie vaikai mokytųsi vidurinėje mokykloje. Masonui [Temzei] būtų 17 metų, o Madeleine McGraw – 15. Tai man tapo labai įdomia perspektyva, kad galėsiu tęsti su šiais personažais, bet tikrai skirtingu jų gyvenimo etapu – ir kaip personažams, ir kaip aktoriams. Šie vaikai tikrai mokytųsi vidurinėje mokykloje, o mes kurtume vidurinės mokyklos siaubo filmą, o ne vidurinės mokyklos filmą. Kai tik turėjau tokią idėją, manau, tada ir pasiryžau tai padaryti.

Atsižvelgsiu į amžiaus skirtumą. Kaip jie, būdami paaugliais, šį kartą pakeičia kovą su The Grabber?

DERRICKSONAS: Jų kova prieš Grabberį yra labai skirtinga, nes aplinkybės labai skiriasi nuo pirmojo filmo. Man įdomus amžiaus skirtumas yra tai, kad judėjimas iš vidurinio mokyklinio amžiaus į vidurinės mokyklos amžių yra galbūt labiausiai traumuojantis pakeitimas, kurį išgyvenate savo gyvenime. Jūs iš tikrųjų patenkate į kitokią supratimo, emocijų, jausmų, draugystės ir santykių, visko, visatą, kai iš vidurinės mokyklos pereinate į vidurinę mokyklą. Taip pat manau, kad kai kurie dalykai, kuriuos jaučiate būdamas tokio amžiaus vidurinėje mokykloje, yra vieni galingiausių dalykų, kuriuos jaučiate savo gyvenime. Taigi, tas amžius man tikrai įdomus. Anksčiau tikrai nenagrinėjau vidurinės mokyklos filme. Jūs turite personažus, kurie yra brandesni, turi daugiau patirties ir daugiau emocijų, su kuriais reikia kovoti, tačiau jie taip pat yra veikėjai, su kuriais daug susidūrė vos prieš kelerius metus. Šis filmas vyksta praėjus ketveriems metams po pirmojo filmo , ir that means much more dramatic emotions ir stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Kaip vystosi antgamtinis siaubas? Žinoma, „The Grabber“ nepateko į naujausią filmą, tad kaip tai pakeičia jų pasipriešinimą?

DERRICKSONAS: Na, tai yra spoilerinis klausimas. Aš neatsakysiu į jokius konkrečius klausimus, bet iš anonso galite rinkti ir daryti išvadą, kas jums patinka. Ten yra daug, per daug neišduodant istorijos.

Scottas Derricksonas filme „Juodasis telefonas 2“ žada daugiau kraujo

'Tai žiauresnė. Tai kruvinesnė.

Kaip apibūdintumėte du filmus? Žinoma, norite tęsti istoriją, bet taip pat norite, kad antrasis filmas būtų kitoks, todėl ar yra koks nors unikalus aprašas, kurį galėtumėte pritaikyti Juodas telefonas 2 ?

DERRICKSONAS: Neabejotinai vyksta kitoks teminis dalykas, bet manau, kad tai grįžta prie to, ką sakiau iš pradžių. Manau pirmas Juodas Telefonas yra labiau antgamtinis trileris nei siaubo filmas. Aš visada taip maniau. Jis priskiriamas siaubo filmui dėl kai kurių kraštutinumų, į kuriuos jis patenka. Tačiau kai kuriate bet kokio tipo vidurinės mokyklos siaubo filmą, yra tam tikrų lūkesčių, kad jis patenkins žiūrovų norą kažkokio pakylėto, eskaluoto siaubo. Taigi, šis filmas labiau grafiškas. Tai žiauresnė. Tai kruvinesnė. Jame yra rimtumo ir ekstremalumo, kuris viršija pirmąjį filmą. Tai tikrai siaubo filmas.

Kitas dalykas, kuris man buvo įdomu, yra tai, kaip tęsinio pasakojimas padalija laiką tarp Finney ir Gwen, nes pastarąjį kartą jie daugiausia vykdė atskiras misijas. Ar mums patinka toks pat pasakojimo formatas antrajame filme?

DERRICKSONAS: Nemanau, kad ką nors atiduodu sakydamas „ne“, jie nėra atskirti. Vienas iš gana keistų pirmojo filmo laimėjimų yra tai, kad Finnas ir Gwen tiek daug filmo praleidžia atskirai, tačiau ryšys tarp jų yra vienas iš galingiausių to filmo aspektų. Kai pradėjau rašyti tęsinį, tikrai stengiausi realistiškai į tai atsižvelgti, kas jiedu ir toliau bus vienas kito link, patyrę tai, ką patyrė pirmajame filme. Kaip jie perkeltų tuos įvykius į savo vidurinės mokyklos metus? Jie turėjo labai skirtingą patirtį ir tuos įvykius išgyvena labai skirtingai, tačiau jie yra labai susieti ir išliks labai susiję. Jiems daug kas atsitinka, nes jie yra kartu daug daugiau nei pirmame filme.

Be to, kad personažai sensta, jūs taip pat nurodėte, kad Mason ir Madeleine labai išsivystė kaip aktoriai. Ar galite paerzinti ką nors, ką galėjote pasiekti su jų personažais tik dėl to, kaip jie tobulino savo, kaip aktorių, įgūdžius per pastaruosius kelerius metus?

DERRICKSONAS: Sąžiningai, su jais abiem man niekada nereikėjo daug režisuoti, išskyrus tai, kad tiesiog kalbėjausi su jais kaip su suaugusiais, net kai jie mokėsi vidurinėje mokykloje. Visada kalbėjausi su jais kaip su bet kuriuo tikrai geru, solidžiu suaugusiu aktoriumi. Kalbėjausi su jais apie scenos ketinimus ir apie tai, ką veikėjas gali apdoroti, ir tai daryčiau tik tada, jei būčiau padaręs ar du ir pagalvojęs, kad jie galėtų pasinaudoti ta informacija. Dažniausiai aš neturiu jiems nieko sakyti. Jie tiesiog tokie geri aktoriai.

Dalis patrauklumo kuriant tęsinį buvo galimybė grįžti prie darbo su tais vaikais. Ir Miguelis Mora, taip pat vaidinęs Robiną, yra čia. Masonas bus didelė žvaigždė Kaip išmokyti savo drakoną , ir then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't tikrai seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s tikrai prie jo dirbo. Taip pat Miguelis Mora ir Maddie. Taigi, tiesą sakant, rezultatas buvo dar mažesnė kryptis.

Vienintelis dalykas, kurį aš visada daryčiau, yra tai, kad scena reikalauja ypatingo emocinio poveikio, įspėčiau juos teisingai. Sakyčiau Madeleine: Ei, ketvirtadienį, mes filmuojame šią sceną, ir jūs tikrai turėsite išsiskirti per siūles. Aš tik noriu, kad būtum tam pasiruošęs. Tai jiems visada buvo šiek tiek bauginanti, bet visada pasiteisino, nes jie visada ateidavo pasiruošę emocijoms gana ekstremaliais būdais, ir viskas filme.

Grabber's Face kūrimo procesas yra kruopštus

„Žvilgsnis į meno kūrinius visada yra formavimo ir smulkinimo procesas.

Etanas Hawke'as wearing the grabber mask in Juodasis telefonas.

Turiu paklausti apie dvi konkrečias scenas iš anonso. Mano dėmesį labai patraukė tas kruvinas telefono būdelės šūvis. Ar galite paerzinti, kas ten gali vykti, ir šiek tiek pasidalinti, ko reikia norint nufilmuoti kažką panašaus?

DERRICKSONAS: Aš nieko konkrečiai apie tai nesakysiu. Manau, kad anonso vaizdo paslaptis vaidina tikrai puikiai. Anonsas man patinka tai, kad jis mažai pasakoja apie istoriją, o tai, mano manymu, žmonės dažniau vertina, bet atrodo, kad jis panašus į filmą, o žiūrint galima daug ką daryti. Tai buvo man kilusi mintis, kuri nebuvau tikras, ar net pasiteisins, kai ją sugalvojau. Pasakysiu, kad ta akimirka yra daugiau nei tai, ką matote anonse.

Kitas dalykas, su kuriuo turėsime lengvai žengti, yra tada, kai Grabberis nusiplėš kaukę. Tai labai šokiruojantis dizainas, kurį ten sugalvojote. Ar galite man padėti surasti tinkamą jo veido būklę?

DERRICKSONAS: Turėdamas bet kokį makiažo efektą fotoaparate, vienintelis būdas, kurį aš žinau, kaip ką nors panašaus padaryti, yra pabandyti įsivaizduoti ką nors kaip atspirties tašką arba rasti vaizdinių nuorodų, bet nueiti pas puikų makiažo meistrą, kurį turėjome šiame filme, aprašyti tai, o tada leisti jam dirbti su koncepciniais menininkais ir atnešti meno kūrinius. Meno kūrinių žiūrėjimo procesas visada yra formavimas ir smulkinimas, pavyzdžiui, man tai patinka. Man tai nepatinka. Man patinka šis aspektas. Man nepatinka šis aspektas. Pabandykite dar kartą, remdamiesi tuo atsiliepimu. Tu tęsi tol, kol turi kažką ten, pavyzdžiui, Aha! tiek. Tai puiku. Tada turi įsijungti makiažo efektų skyrius ir iš tikrųjų tai padaryti saugiai ir efektyviai.

„Juodasis telefonas“ yra Scotto Derricksono vaikystės aistros projektas

„Įleidau tiek daug savo vaikystės ir vidurinės mokyklos metų Juodasis telefonas .'

Vienas iš dalykų, kurie mane labiausiai sužavėjo pirmame filme, yra tai, kad, nors jis yra labai tamsus ir intensyvus, galiausiai tai įkvepianti istorija. Koks yra raktas kuriant tęsinio istoriją, kuri gilintųsi į tą tamsą, bet nebūtinai atimtų viltį, kurią pasiekė pirmasis filmas?

DERRICKSONAS: Tai labai aštrus klausimas, kurį labai vertinu. Ethanas [Hawke'as], pamatęs pirmąjį pirmojo filmo pjūvį, jis man parašė žinutę ir pasakė: „Tai pirmas kartas, kai matau siaubo filmą, pasakojamą iš meilės taško. Ir aš žinojau, ką jis tuo nori pasakyti. Pirmajame filme viltis ir meilė yra tokios pat galingos kaip baimė, o tai reta siaubo filmuose. Tai yra. Ir aš buvau labai pasiryžęs tai tęsti antrajame. Manau, kad nors yra ir niūresnių scenų, yra tikrai smurtinių scenų, šiame filme daugiau grafinės medžiagos, yra ir dar emocingesnių scenų. Emocinis šių vaikų gyvenimo mastas ir tai, ką jie jaučia ir prie ko tai veda, su kuo jie susiduria filmo metu, taip pat yra ekstremalesni. Taigi, manau, kad visi tie vilties ir meilės aspektai filme taip pat yra sustiprinti.

Taip pat norėjau atsakyti į klausimą apie aplinką, nes tai labai skiriasi nuo pirmojo filmo. Kas yra Alpių ežero jaunimo stovykla ir kodėl tai buvo tinkama vieta sukurti tęsinio istoriją?

DERRICKSONAS: [Juokiasi] Tai tikrai remiasi mano, kaip vidurinės mokyklos mokinio, patirtimi. Aš įdėjau tiek daug savo vaikystės ir vidurinės mokyklos metų Juodasis telefonas . Vidurinėje mokykloje, kai buvau vyresnis, vis daugiau laiko praleisdavau Uoliniuose kalnuose. Slidinėjau kiekvieną savaitgalį ir daug laiko praleidau šiose žiemos stovyklose. Tai tikrai neįtikėtini išgyvenimai. Būti tokio oro, pūgų ir viso to, aplinkinių kalnų grožyje, visą laiką būti kelių pėdų sniege, tame yra kažkas užburiančiai galingo.

Man labai patinka naudoti orą kaip personažą, jei turiu galimybę tai padaryti, todėl žiemos, Uolinių kalnų stovyklos aplinka taip pat įkvėpė man pasakyti „taip“ filmo kūrimui. Žinoma, jūs turite Spindėjimas kuria remiatės, nes tai buvo „The Overlook“ viešbutis Estes parke, Kolorado valstijoje, kur buvo nufilmuota jo išorė. Ir, žinoma, jūs turite nedidelę stovyklos siaubo tradiciją, bet tai beveik visada yra vasaros stovykla. Žiemos stovyklos filmų nėra daug. Aš lankiau abi kaip vidurinės mokyklos vaikas, o žiemos stovyklos visada buvo galingesnės ir įsimintinesnės.

Niekada nemaniau, kad „The Grabber“ pamatysiu ant pačiūžų.

V/H/S/85 plakatas

„V/H/S/85“ režisierius atskleidžia laukinį siaubo filmo ryšį su „Juoduoju telefonu“

Scottas Derricksonas vaidino „The Black Phone“ ir „Dreamkill“, vienus iš „V/H/S/85“ antologijos šortų.

Jūs žinote, kad aš stebiu jūsų darbą nuo pat pradžių ir man patiko matyti, kaip jūsų amatas vystosi iš filmo į filmą. Norėdami šiek tiek pasinerti į tai, ar galite pirmiausia pasakyti apie filmų kūrimą, kurį pasiekėte kurdami Juodasis telefonas 2 ?

DERRICKSONAS: Man sunku atsakyti į šį klausimą, nes manau, kad kiekvienas filmas yra pirmasis. Kiekvienas filmas kupinas pirmųjų! Kiekvieną kartą, kai eini kurti filmą, bandai pasiekti kažką visiškai konkretaus. Tikėkimės, kad tai nepanašu į nieką, ką sukūrėte ar ką matėte. Manau, kad tai turbūt sunkiausias mano sukurtas filmas, atsižvelgiant į jo kinematografinių elementų sudėtingumą ir tai, kaip kinematografiniai elementai naudojami istorijai papasakoti.

Mano parašytas scenarijus buvo labai painus daugeliui žmonių, ir aš žinojau, kad tai turės būti tikrai drausmingas filmas taip, kaip jį sukūriau, kad jis nebūtų painus kaip filmas. Daktaras Strange buvo taip pat. Daugelis žmonių nesuprato to scenarijaus. Bet tai yra vaizdinė priemonė, ir norint parašyti scenarijų, kuris visiems pasakytų, ką jie turi daryti ruošdamiesi, kad tinkamai sukurtų dekoracijas ir tinkamai apšviestų filmą, ir turėti tinkamus filmų stiebus, ir visa tai, jūs, kaip režisierius, esate vienintelis žmogus, galintis visa tai naršyti ir įsitikinti, kad viskas yra gerai. Bet galų gale, tikėkimės – ir manau, kad mes tai pasiekėme šiame filme – sukursite vaizdinę patirtį, kurią nesunku įsisavinti, nors rašytiniais žodžiais tai galėjo būti labai sunku įsisavinti. Taigi, šis filmas šiuo atžvilgiu buvo labai sudėtingas.

Juodas telefonas 2 kino teatrus planuojama pasiekti 2025 m. spalio 17 d.