Džeimso Bondo gerbėjų laukia malonumas – ITV perkelia visus 25 007 filmus į savo linijinius kanalus ir per ITVX – pirmą kartą Bondo filmai buvo pasiekiami per AVOD transliacijos platformą JK.
Kiekvieną filmą bus galima žiūrėti per ITV 30 dienų po perdavimo, pradedant nuo 1964 m. „Auksinio piršto“, kuris bus rodomas pirmadienį, kovo 4 d. per ITV4.
ITVX taip pat pasiūlys žiūrovams daugybę 007 turinio, kuriuo galėsite mėgautis, įskaitant ilgametražius dokumentinius filmus Viskas arba nieko: Nepasakojama 007 istorija ir Being James Bond: The Daniel Craig istorija.
Koks būtų geresnis laikas apmąstyti visus Bondo dalykus? Ir kas gali būti geresnis būdas tai padaryti, nei pažvelgti atgal į kiekvieną Bondo filmą ir pasiūlyti Bargelheuser.de galutinis 007 filmų reitingas.
Nuo svaiginančių aukštumų iki nuviliančių žemumų žiūrime atgal į daugiau nei 60 metų didelio ekrano Bondą – tad prisiriškite prie važiavimo, nes nėra išmetimo sėdynės!
Kiekvienas Džeimso Bondo filmas buvo įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
25. Deimantai yra amžinai (1971)
Getty
Panika kilo po prieštaringo kritikos priėmimo į didingą jos didenybės slaptąją tarnybą, kai Bondo prodiuseriai Albertas R Broccolis ir Harry Saltzmanas ne tik stengėsi įtikinti savo palikusį pagrindinį vyrą Seaną Connery vėl vaidinti 007 po vienkartinio George'o Lazenby vaidmens, bet ir atsisakė atviro ankstesnio filmo tono ir emocingo filmo.
Galutinis rezultatas yra iki šiol nereikšmingiausia ir mažiausiai pasitenkinimą teikianti franšizės išvyka – nors nė vienas 007 filmas nėra visiškai be nuopelnų, o „Diamonds Are Forever“ bent jau gali pasigirti pora įsimintinų piktadarių šiurpiuosiuose pono Vinto (Briusas Gloveris) ir ponas Kiddas (Puteris Smithas).
24. Žmogus su auksiniu ginklu (1974)
Getty
Antrasis Rogerio Moore'o pasirodymas kaip 007 iš tikrųjų gali pasigirti vienu geriausių visų laikų Bondo piktadarių Christopherio Lee eksperto žudiko Francisco Scaramanga, jau nekalbant apie vieną iš visų laikų puikių finalinių akistatų, kai Bondas baisiame pramogų namelyje susigrums su tituluotu blogiuku. Tačiau neskaitant šių gelbėjimo malonių, TMWTGG jaučiasi pavargęs ir neįkvėptas – po trejų metų pertraukos su „Šnipu, kuris mane mylėjo“ franšizės atnaujinimas, o Moore'as, regis, sunkiai jaučiasi vaidindamas Bondą, labiau panašų į žiauresnę Šono Connery personažo versiją.
23. Mirk kitą dieną (2002)
MAIŠAS
Nors ir garsėja kaip putojančio Pierce'o Brosnano išvyka, „Die Another Day“ jau pirmąją valandą bando įstumti agentą 007 į neištirtą teritoriją – ką vėliau Danielio Kreigo filmai padarys sulaukę kur kas didesnio kritikų pripažinimo – Bondas laikomas nelaisvėje ir kankinamas, fiziškai ir emociškai randus. Tačiau visa tai pamirštama, o filmo patikimumas prarandamas juokingoje antroje pusėje, kuri apima ledo rūmus, lazerius, nematomus automobilius ir abejotiną siužetą, kuriame piktadarys keičia savo rasę. Brosnanas nusipelnė geresnio už savo gulbės giesmę.
22. Vaizdas į nužudymą (1985)
Getty
Kažkokia keista tendencija, kad paskutinis Bondo aktoriaus pasirodymas kaip 007 dažnai būna pats silpniausias, ir jis vėl pasirodo su „A View to a Kill“ – lengvu žygiu, kuris neapsieina be savo privalumų – Christopheris Walkenas atlieka paprastai neįprastą nacių superkareivio Maxo Zorino pasirodymą, o Grace Jones ekraną valgo Patrickwoman MayDaych. Bondo sąjungininkas seras Godfrey'us Tibbettas – bet negali pabėgti nuo to, kad jos lyderis siekia 60 metų ir dabar tampa visiškai neįtikėtinu veiksmo herojumi.
21. Paguodos kvantas (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Danielio Craigo debiutas Bondo vaidmenyje pribloškė publiką pagrįstesniu, sudėtingesniu 007 ir jo anksčiau fantastiško pasaulio vaizdavimu, tačiau jo tęsinys prasidėjo sunkiai.
Ne, mes kalbame ne apie tą pavadinimo laužą – paimtą iš vienos Iano Flemingo novelių – o apie tai, kad dėl rašytojų streiko QoS pradėjo filmuoti be užbaigto scenarijaus, o tai atsiskleidė labai nevienodame galutiniame produkte, kuriam trūksta įtikinamo lanko Bondui ir tikrai puikaus piktadario, kad jis galėtų kovoti.
Pats Craigas 2021 m. dokumentiniame filme „Being James Bond“ sakė, kad filmas veikia. Tai ne „Casino Royale“, ir taip visada buvo... Tai buvo kaip […] antrojo albumo sindromas.
20. Spectre (2015 m.)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC ir Columbia Pictures Industries
„Star Trek“ gerbėjai prisiekdavo taisykle, kad visi nelyginiai tos franšizės filmai nuvilia, o kažkas panašaus galioja ir Danielio Craigo Bondo filmams, kai po „Casino Royale“ / „Quantum of Solace“ dvigubo iš pradžių seka didingas „Skyfall“, o paskui išpūstas „Spectre“, kuris suklumpa bandydamas susieti su ankstesniais „Christ'b the four“ įvykiais. Blofeldas (dabar dėl tam tikrų priežasčių iš naujo išrastas kaip Bondas seniai dingęs globos brolis) ir mato, kad prislėgtas Craigas, kuris filmavimo metu patyrė rimtą traumą, kovoja su fantastiškesniu filmo tonu ir šlubuojančia kulminacija.
Iš pradžių Craigas, kaip jo pasitraukimas iš franšizės, nusipelnė geresnio paskutinio pasirodymo kaip Bondas – ir nors tai užtruko ilgiau nei planuota, galiausiai jis tai gavo.
19. Aštuonkojis
Getty
Tik keli filmai apie Bondą tikrai nuvilia ir, nors ir liekame žemesnėje šio reitingo dalyje, Octopussy yra labai linksmas sėkmių žaidimas, siūlantis įsimintiną piktadarį Louis Jordano švelniame, nuodėmingame Kamal Khan. (Desmondas Llewelyn). Filme taip pat yra keletas įsimintinų scenografijų: nuo 009-ojo filmo pradžios medžioklės ir nužudymo iki Rogerio Moore'o Bondo, kuris nuginkluoja branduolinę bombą apsirengęs klouno drabužiais (stebėtina, kad seka suvaidinta beveik visiškai tiesiai).
18. Tik tavo akims
Getty
Sugrąžinti Bondą į Žemę – tiesiogine to žodžio prasme – po „Žvaigždžių karų“ „Moonraker“ žygdarbių, „For Your Eyes Only“ tikriausiai yra tiesiausias Rogerio Moore'o įrašas seriale ir nors jis tradiciškai asocijuojasi su putojančiu patiekalu, šis (šiek tiek) kruopštesnis įrašas iš tikrųjų veikia puikiai, o Carole Bouquet užburia ir užburia. smagi partnerystė su agentu ekrane 007.
Be to, FYEO siūlo įdomų pasikartojančio sąjungininko generolo Gogolio (Walterio Gotelo) įprasto vaidmens pakeitimą, kai jis dirba prieš MI6, kad atgautų filmo MacGuffiną, pavogtą ATAC (automatinio nukreipimo atakos komunikatorių).
17. Moonraker
Getty
Tai labai kliūna ir, nors Moonrakeris Bondas yra pats kvailiausias – nepaisant visų juokingų kosmoso išdaigų, negailestingo žudiko Žandikaulio įsimylėjimas ir jo klaidų pamatymas yra filmo žemiausia vieta – iš tikrųjų jis yra daug svarbesnis, nei daugelis jį vertina.
Pirmoji filmo pusė yra puiki, prilygstanti jo tiesioginiam pirmtakui „Šnipas, kuris mane mylėjo“, pateikiantis daugybę įsimintinų sekų – Corinne (Corinne Cléry), kurią sumedžioja plėšrių skalikų pora, Bondo susidūrimas su centrifuga – kaip Rogerio Moore'o 007 stoja prieš pačius geriausius Michaelo Lonsdalio piktadarius Hugo Draxxda. vienetai Bondo piktadarių istorijoje (Ponas Bondas... jūs nepaisote visų mano bandymų suplanuoti jums linksmą mirtį.).
Jūsų rida gali skirtis priklausomai nuo tolimesnės mokslinės fantastikos kvailysčių, tačiau tiesiog pabandykite numalšinti šypseną, kai Q (Desmondas Llewelynas) filmo kulminacijos metu bando sugrįžti.
16. Nėra laiko mirti
MGM
Bene prieštaringiausias įrašas franšizės istorijoje – gerbėjų reakcija į sprogstamą jos pabaigą – nuo pasipiktinimo iki tų, kurie jautė, kad nužudė Craig's 007, o tai buvo tinkamas postūmis jo tragiškam herojaus požiūriui. Nėra laiko mirti nepasiekė aukščiausių aktoriaus patobulinimų, kaip Bondą, bet buvo neblogas.
Nors, kaip ir Spectre, kai kurie keistesni jo elementai nevisiškai sėkmingai integruojasi į labiau pagrįstą Kreigo Bondo pasaulį, kur šis jo eros kulminacija išties kyla giliau nei bet kada anksčiau gilinantis į slaptojo agento žmogiškumą ir pažeidžiamumą, netgi suteikiant jam šeimą – pagaliau kažką, už ką kovoti, už ir mirti už šalį, už ją ir mirti.
Kai pamačius, sunku įsivaizduoti, kaip kitaip galėjo baigtis Craig era – tiesiog nukankintam šnipui nuvažiuoti į saulėlydį su Léa Seydoux Madeleine (vėl), šį kartą su mažąja Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet), nebūtų buvę tiek daug pasitenkinimo.
Tai pasakius, tegul kas ateina iš naujo savaip išradinėja Bondą, o gal net įveda šiek tiek daugiau humoro. Galų gale, tai franšizė, kuri visada klestėjo dėl išradimo iš naujo.
15. Tomorrow Never Dies
MAIŠAS
Antroji Pierce'o Brosnano išvyka, kaip Bondas, gali ne visai atkurti gyvybiškai svarbaus debiuto spindesio, bet nepaisant to, šis laikas išlieka puikiai, o pats vyras yra puikioje formoje, kai susiduria su korumpuotu žiniasklaidos baronu Elliotu Carveriu (Džonatanu Pryce'u).
Nuo ambicingos atidarymo sekos, kai 007 pakyla į dangų, kad būtų išvengta branduolinės katastrofos, tai dvi valandos įnirtingo linksmybių, kupinų įsimintiniausių franšizės epizodų (Bondas dalyvauja automobilio gaudynėse vairuodamas savo BMW nuotolinio valdymo pulteliu nuo galinės sėdynės) ir pagalbiniais personažais (geriausias iš visų yra Vinssavelli profesionalus Dr. Schamansas).
Negana to, Bondo buvusios meilės Paris Carver įžangoje TND žymi žymų Danielio Krego bandymą Bondo personažui suteikti daugiau emocinio sudėtingumo.
14. Pasaulio neužtenka
Getty
Labai neįvertinta (kaip ir Brosnano Bondas apskritai), kai dauguma žmonių galvoja apie „Pasaulio nepakanka“, jie tiesiog negali praeiti, kad Denise Richards būtų paskirta kaip branduolinės energetikos mokslininkė, vardu Dr Christmas Jones. Tačiau ši trečioji Pierce'o išvyka vėl numato Craigo erą, kai bandoma papasakoti veikėjo istoriją su šiek tiek giliau sprogimų, laukinių gaudynių ir spalvingų piktadarių fone, nes 007 įsimyli Sophie Marceau Elektra King – Vesper Lynd atspalviai ten – ir jo širdis turėtų susižaloti ir ją išduoda.
Be to, yra subtilus, jaudinantis atsisveikinimas su franšizės veteranu Desmondu Llewelynu, Robbie Coltrane'u, kuris linksminasi kaip Bondo priešas Valentinas Zukovskis, ir gaudynės valtimi Temzėje – kas nepatinka?
13. Jūs gyvenate tik du kartus
Dėl visų sėkmingų pastangų atnaujinti ir atgaivinti franšizę, Bondo franšizės Craigo era pripažino, kad yra tam tikrų tropų ir personažų, į kuriuos visada verta sugrįžti, įskaitant 007 pirminį priešininką Ernstą Stavro Blofeldą.
Nors veikėjas iš tikrųjų debiutavo – neregėtas – filme „From Russia with Love“, būtent paskutiniame Seano Connery penkių filmų serijos filme mes tinkamai supažindinome su Blofeldu, kurį suvaidino nepaprastai baisus Donaldas Pleasure'as spektaklyje, kurio niekada nepagerino nė vienas jo įpėdinis. Ir nors keturi prieš tai buvę Bondo pasirodymai yra neabejotinai stipresni, rišlesni filmai – o tam tikri filmo traktavimo apie japonų kultūrą aspektai privers susierzinti daugumą šiuolaikinių žiūrovų – „You Only Live Twice“ yra nuostabiai nerimtas ir nevaržomas, o Spectre išdaužtas ugnikalnis yra parodija (ir dabar yra nepaliaujama legenda).
12. Perkūno kamuolys
Getty
Vis dar vienas didžiausių Bondo filmų kasoje, pakoreguotas atsižvelgiant į infliaciją, „Thunderball“ įkvėpimo sėmėsi iš vieno iš piktinančių Iano Flemingo romanų, kad sukurtų, ko gero, pirmąjį „Bondą“ – šis pasakojimas apie SPEKTERį, laikant NATO išpirką dviem užgrobtomis atominėmis bombomis, suteikdamas dar didesnį apimtį ir didingumą. pasiūlė.
Nors veiksmo scenų pobūdis vandenyje reiškia, kad tam tikros iš šių sekų vėluoja, šiame spalvingame 1965 m. filme, kuriame Seanas Connery charizmatiškai kovoja su visų laikų puikiu piktadariu, Adolfo Celi akinius puošiančiame Emilio Largo („Norite užklijuoti mane, dvi piktąsias akis“) mažai kas yra mieguistas. įsimintinos moteriškos lyties atstovės Claudine'o Auger „Domino“ ir Lucianos Paluzzi piktadarystės Fiona Volpe.
Smagu ir neoficialiu filmo perdirbiniu – 1983 m. „Never Say Never Again“, sukurtu vykstant teisiniam ginčui dėl teisių į originalų Flemingo tomą – tačiau tai išlieka galutine knygos ekranizacija.
11. Gydytojas Nr
Sunset Boulevard / Corbis per Getty Images
Ten, kur viskas prasidėjo – lyginant su tuo, kas buvo po to, 1962 m. „Dr No“ yra palyginti menkas pasiūlymas, o didžioji dalis filmo pasakoja apie Bondo tyrimą dėl kolegos šnipo dingimo. Tačiau yra patrauklus jo paprastumas, lyginant su ryškesniais pasiūlymais, o paskutinis filmo veiksmas yra senovinis Bondas, o 007 kelionė į tituluoto piktadario Krabo Key rezidenciją perkelia jį ir žiūrovus į mokslinės fantastikos pasaulį, kuriame yra mechaninių drakonų, pamišusių super piktadarių ir ekstravagantiškų HQssecret.
Tačiau tada ir dabar didžiausias filmo pardavimo taškas yra Seano Connery pasirodymas – nors jo Bondas galbūt yra šiek tiek mažiau nusiteikęs nei vėliau, tačiau jo darbas čia išlieka vienu iš labiausiai pasitikinčių, charizmatiškiausių personažų debiutų, kuriuos pamatysite.
Filme, kuriame gausu ikoniškų akimirkų – ypač Ursulos Andress Honey Ryder, kylančio iš vandenyno – neabejotinai išskirtinis yra filmo įvadas į Bondą, Džeimsą Bondą. Tą akimirką mes visi įsimylėjome personažą, filmą ir franšizę.
10. Gyvenk ir leisk mirti
Getty
Pirmasis Rogerio Moore'o filmas kaip Džeimsas Bondas 007 taip pat yra vienas geriausių jo – nors tam tikros vėlesnės jo pastangos ir ypač platus humoro jausmas dažniausiai skaldo gerbėjus, Moore'o prisilietimas atgaivino franšizę, kuri po vieno „nepavykusio“ bandymo pakeisti Seaną Connery labai prireikė ne tik naujojo veikėjo, bet ir franšizės, kad atgaivintų savo veikėją. savo.
Moore'o atvykimas pakeičia ir Bondą, ir pasaulį, kuriame jis gyvena – neįmanoma įsivaizduoti, kad jo vietą čia galėtų užimti joks kitas Bondo aktorius, nes jis veda mus per komiškesnę, bet ne mažiau patrauklią 007 visatos versiją, kuri vis dar pilna pavojų, jaudulio ir žavių piktadarių.
„Live and Let Die“ mums siūlo tris įsimintiniausius Bondo antagonistus, kaip grėsmingas trifecta (ar tai turėtų būti ketvertas) Kananga / Mr Big (puikus Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harrisas) ir Baronas Samedi (Geoffrey Holderis) – ir, žinoma, vienas įsimintiniausių. Džeimso bondo teminės dainos , Wingso pastangomis, panašiai kaip pagrindinis filmo žmogus, yra pakankamai panašus į savo pirmtakus, o kartu pateikia kažką naujo ir naujo.
9. Gyvosios dienos šviesos
Sunset Boulevard / Corbis per Getty Images
Nuo vieno debiuto iki kito ir nors Rogerio Moore'o atėjimas į sceną Bondui kažkada suteikė labai reikalingą adrenalino šūvį, po 12 metų ir septyniems filmams franšizę vėl reikėjo rimtai pertvarkyti, kad neatrodytų girgždantis – Bondas visada veikė ciklais, augo vis didesnis ir įnirtingesnis, prieš pradėdamas visą sėkmingą procesą, pavyzdžiui, pavyzdyje. 1987 m. su „The Living Daylights“.
Timothy Daltonas, norėdamas sugrąžinti filmų seriją prie jos šaknų, dažniausiai vengė savo pirmtako kalambūrų ir išmanydamas humorą, bet niekada neleisdavo niekam pasakyti, kad jis atėmė žavesį ar žavesį iš 007 – jo personažas yra magnetinis veiksmo žmogus, dinamiška jėga, stumianti istoriją į priekį.
Nors jo debiutas šiek tiek kenčia nuo neišsivysčiusių antagonistų, jam labai naudinga Daltono chemija ekrane su Maryam d'Abo Kara Milovy, vienu įtikinamiausių romanų seriale – iš tiesų, vienu iš nedaugelio Bondo nuotykių su priešinga lytimi, kurį apskritai būtų galima pavadinti romanu. Dailus, stilingas ir stebėtinai jautrus trileris „The Living Daylights“ įrodė, kad Bonde dar liko daug gyvybės.
8. Licencija žudyti
Getty
Vienas iš nedaugelio šiame sąraše esančių filmų, kuris, be abejo, turi nenusipelnusios reputacijos, 1989 m. „Licencija žudyti“ kartais atmetamas kaip žemiausias šio serialo taškas – įrašas, kuris per daug grąžino pagrindinius „The Living Daylights“ metodus ir atėmė Bondą iš viso jo žavesio ir stiliaus, bandant konkuruoti su 80-ųjų Lethalaliconks. (Tai, kad dėl nesusijusių teisinių ginčų po šio filmo pasirodymo franšizė padarė šešerių metų pertrauką, po kurios Timothy Daltonas atsisakė grįžti kaip Bondas, tikriausiai nepadėjo daryti šios prielaidos.)
Tiesą sakant, „License to Kill“ yra labai stilinga, su visu sąmoju ir laukiniu veiksmu, kurio galite tikėtis iš Bondo. Tiesiog pažiūrėkite, kaip mūsų herojus pabėga iš Wavekrest basomis slidinėdamas vandenynu, o paskui vadovaudamas vandens lėktuvui, ir pamėginkite ginčytis, kad tai ne ši franšizė, kurioje gausu veiksmo.
Nors tiesa, kad jis atitrūksta nuo standartinės formulės, nes 007 sukčiauja ir imasi asmeninio keršto misijos narkotikų baronui Franzui Sanchezui (Robertas Davi) už jo draugo Felikso Leiterio (Davidas Hedisonas) suluošinimą, žvelgiant atgal, filmas atrodo kaip akivaizdus pirmtakas ir įtaka nepaprastai populiariai Danielio Craigdo epochai Bondeart'ui.
Tai yra daug geresnis filmas, nei gali pasiūlyti kai kurie kritikai, ir įtakingesnis, nei tikriausiai buvo pripažinta.
7. Lietus
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Visos teisės saugomos. © MGM
Craigo eroje ne visada pavykdavo sėkmingai sujungti 007 senoves su nauja, modernesne franšizės perspektyva, tačiau, be abejo, sėkmingiausias bandymas buvo 2012 m. „Skyfall“, kurio metu šis Bondas grįžo už savo Aston Martin DB5 vairo ir vėl pasirodė kartu su tokiais nuostabiais kaip Moneypenny ir Qawlytesque, Wh, ir Grossas (Naomie Harris). piktadarys – pavidalu Javiero Bardemo Raoulis Silva.
Tačiau, svarbiausia, tai istorija, kuri vis tiek atrodė, kad ji netiktų jokiai kitai Bondo erai, tyrinėjanti mūsų herojaus šaknis, taip pat moralinio dviprasmiškumo ir didelių asmeninių nuostolių temas (RIP, Judi Dench M).
Visa tai ir jame yra šautuvas svaidomas Albertas Finney, kuris lojo Sveiki atvykę į Škotiją! pašalinus du į jo velėną besikėsinusius smogikus. Ko nemylėti?
6. Šnipas, kuris mane mylėjo
Getty
Kaip ir anksčiau Connery, Rogeris Moore'as pradėjo stipriai, tačiau dauguma sutiktų, kad jo eros viršūnę pasiekė trečiasis jo pasirodymas 007.
Po to, kai 1974 m. filmas „Žmogus su auksiniu ginklu“ buvo ne viskas, ko tikėjosi, Bondo kūrybinė komanda neskubėjo (tuo metu precedento neturinti trejų metų pertrauka tarp filmų) ir įvertino filmą, kuriame buvo sujungtos geriausios vėlesnių Connery filmų savybės – sėkmingas aprėptis ir mastelis, ekstravagantiškas scenos kūrinių prisilietimas ir lengvumas.
Galutinis rezultatas yra absoliutus šūksnis, nes Bondas stengiasi sužlugdyti megalomanišką Karlą Strombergą (plieninis varškės Jürgensas) ir jo planus išnaikinti paviršinį pasaulį ir sukurti naują civilizaciją po vandenynu, taip pat susiduria su Anya Amasova (Barbara Bach), konkurente agente, kurios meilužis Bondas taip pat daugiausia dėkoja už ankstesnį siužetą. filmas an netikėtai emocinis kraštas.
Visa tai, ir jis turi automobilį, kuris važiuoja po vandeniu, o Richardo Kielio filme „Žandikauliai“ – vienas įsimintiniausių serialų. Tikrai, niekas to nepadaro geriau!
5. Auksinė akis
Keithas Hamshere'as / Getty Images
Pierce'o Brosnano debiutinis filmas 007 susidūrė su nepavydėtina užduotimi atgaivinti Bondo franšizę po precedento neturinčio šešerių metų pertraukos tarp filmų, po to, kas tuo metu buvo laikoma serialo užliūliu.
Žvelgiant atgal, kai kurie jos žinomi linktelėjimai į serialus dabar jaučiasi sunkiai įveikiami – Bondo atsitiktinis moteriškumas, gausus gėrimas ir frazės (sukratytas, bet nemaišomas!) yra ne itin subtilus dūrimas ar du – bet visais kitais atžvilgiais GoldenEye yra tobulas pavyzdys, kaip sukurti Bond reboot'ą. kiną, neprarasdami to, kas privertė žiūrovus sugrįžti ankstesnius tris dešimtmečius.
Nuo pat pradžių Brosnanas yra neįtikėtinai užtikrintas pagrindinio vaidmens vaidmenyje, o klastingasis Sean Bean Alecas Trevelyanas yra vienas iš visų laikų puikių Bondo piktadarių, o žvaigždę po nesėkmingo Bondo atrankos gudrūs prodiuseriai pavadino buvusiu 006-uoju – labai tamsiąja 007 filmo puse.
Nepaisant didelės konkurencijos, jame taip pat yra neabejotinai geriausia Q laboratorijos scena per ilgą franšizės istoriją (nelieskite to – tai mano pietūs!).
4. Auksinis pirštas
Getty
Ekstravagantiška prieštitrų seka, nepaprastas pakalikas (beveik nebylus, mirtinas Haroldo Sakatos Oddjobas), Bondo mergina su labai įtaigiai pravardžiuojama (Honor Blackman nebrangi pilotė Pussy Galore), juostos teminė daina (visų laikų puiki iš Shirley Bassey), scenos ir jų automobiliai (scenos ir mašinos). sudėtingi kankinimo būdai, net 007 žaisti su savo priešu kaip draugiško žaidimo dalis... 1964 m. „Auksinis pirštas“ gali būti ne geriausias visų laikų filmas apie Bondą, nors jis tikrai yra.
Vis dėlto „Goldfinger“ yra neabejotinai galutinis ir įtakingiausias iš Bondo filmų.
Nors du jo pirmtakai neabejotinai sukūrė daugybę franšizės atgarsių, trečiasis Seanas Connery pasirodymas serialas tvirtai įtvirtino savo formulę, sudarytą iš pirkinių sąrašo, kuriame buvo daugiau elementų, be kurių Bondas nesijaustų kaip Bondas.
Tai taip pat buvo serijos lūžio taškas, kai 007, kaip reikiant, tapo tikru kasos auksu ir tikru kultūros reiškiniu, kai miniatiūrinė Bondo Aston Martin DB5 versija tapo perkamiausiu 1964 m. žaislu.
Be „Dr No“ ir „From Russia with Love“ ekrano „Bond“ nebūtų, bet be „Goldfinger“ labai tikėtina, kad jis nebūtų taip ilgai išgyvenęs.
3. Iš Rusijos su meile
Sunset Boulevard / Corbis per Getty Images
Galbūt prieštaringa yra Seano Connery antrąjį filmą apie Bondą išdėstyti aukščiau sekančio filmo, tačiau „Iš Rusijos su meile“ yra šiek tiek griežtesnis, aštresnis ir jaudinantis nei „Goldfinger“ – įtemptas Šaltojo karo trileris, kupinas intrigos, žavesio ir keleto tikrai patraukiančių veiksmo scenų.
„Orient Express“ mūšis tarp Bondo ir Donaldo Redo Granto vis dar yra stiprus, dažnai mėgdžiojamas, bet niekada nepagerinamas.
Jame taip pat tebėra pripažintas turbūt geriausias ansamblis per franšizės istoriją – ir yra rimta konkurencija – su Pedro Armendárizu, kuris yra visiškai magnetinis kaip Bondo sąjungininkas Kerimas Bey, Vladekas Sheybalas kaip šachmatų meistras ir galbūt geriausias SPECTER agentas, siaubą kelianti Lotte Lenyaa ir Lotte Lenya'us. Robertas Shaw, kuris yra be galo užburiantis kaip SPECTER žudikas Grantas – vienas iš nedaugelio priešų, kurie kada nors jautė patikimą grėsmę Bondui. Koks tikrai spektaklis.
2. Casino Royale
Kolumbijos nuotraukos
Tai įtempta kova tarp šio ir „Skyfall“ dėl geriausio Danielio Craigo, tačiau dėl „Casino Royale“ pasirodymo 2006 m. jis tapo svarbesniu filmu, kuris absoliučiai apibūdino Craigo erą kaip 007.
Po drungno priėmimo ir ankstesnio serijos filmo – 2002 m. „Mirti kitą dieną“ – ir (bent jau iš pradžių) Craigo vaidmens kaip Bondo, tai buvo pagrindinis franšizės taškas – taškas, kai reikėjo dar kartą dramatiškai išradinėti save arba susidurti su pakliūva į istorijos šiukšliadėžę.
Visi žinome, kas nutiko toliau – Bondas dar kartą papriekaištavo kritikams ir vėl įsitvirtino kaip pagrindinis žaidėjas šiuolaikinio sėkmingojo kino pasaulyje, pašalindamas viską, kas kažkada galėjo atrodyti šventa (šypsniai! Įtaisai! Moneypenny, Q ir kt. „007 šeima“) ir išlaisvindamas atgaivintą simbolį, atgaivintą plieninio filmo C.
Mūsų pranašumą 007 debiutuojant tinkamai palaikė sensacingas Eva Green posūkis kaip Vesper Lynd ir absoliučiai magnetinis Madsas Mikkelsenas kaip piktadarys Le Chiffre.
Paėmus Iano Flemingo pirmojo Bondo romano skeletą ir aplink jį sukūrus veiksmo trilerį, kuris tam tikrais momentais jautėsi tikrai pavojingas ir nenuspėjamas, tai buvo pats įdomiausias ir sudėtingiausias franšizės jausmas daugelį metų. Nežiūrint į Craig erą, Casino Royale yra vienas geriausių visų laikų filmų apie Bondą.
1. Apie Jos Didenybės slaptąją tarnybą
Sunset Boulevard / Corbis per Getty Images
Bondo gerbėjai visą laiką pasaulyje turėjo iš naujo įvertinti Jos Didenybės slaptąją tarnybą – na, bent pusę amžiaus – ir bėgant metams populiarus sutarimas dėl vienintelio George'o Lazenby, kaip agento 007, išėjimo iš esmės pasikeitė.
Kadaise laikytas uždegimo nesėkme, gėdinga anomalija, kuri galėjo nuskandinti franšizę, jei prodiuseriai nebūtų išpirkę reikiamų pinigų, kad suviliotų Seaną Connery už kitą dalį, laikas buvo palankus OHMSS, kuris dabar daugelio laikomas geriausiu Bondo filmu iš visų, tiek įspūdingu trileriu, tiek įspūdingu trileriu su įspūdingomis veiksmo sekomis Peteriu. gyvenimas savo dviem vedliais, George'as Lazenby ir Diana Rigg.
Visų pirma, Lazenby darbas per daugelį metų buvo labai įtemptas, tačiau atmintis apgauna – atrodo, kad jo, kaip vienintelio Bondo, statusas lėmė klaidingą supratimą, kad jo pasirodymas čia neveikia arba kad filmas būtų buvęs dar geresnis, jei Connery būtų buvęs jame.
Tiesą sakant, didžioji dalis filmo sėkmės priklauso nuo Lazenby – galbūt dėl santykinio aktoriaus nepatyrimo, kai jis buvo pasamdytas, jo Bondas jaučiasi mažiau pasitikintis ir neįveikiamas nei jo pirmtakas, todėl jis yra puikus šio filmo, nuotykio, kurio metu 007 įsimyli, išeina į pensiją ir vėliau patiria asmeninę netektį, lyderis.
Gyvas, nuoširdus Rigg posūkis daro ją puikia ekrano partnere kaip Treisė, o drąsesnis Telly Savalas Blofeldas yra tobulas priešas kovoti su slaptuoju Lazenbio agentu.
Iškalbinga, kad norint atšvęsti geriausius Bondo kūrinius Danielio Craigo pasitraukimo proga, franšizė atsigręžė į šį filmą, kuriame „Nėra laiko mirti“ buvo apipavidalinta tam tikromis akimirkomis ir dialogo eilėmis, ir netgi padidino Louis Armstrongo „We Have All The Time In the Time“ pardavimą.
Toli gražu nėra nesėkmė, „On Jos Didenybės slaptoji tarnyba“ dabar yra geriausias Bondo filmas.
Apsilankykite mūsų filmų centre, kad gautumėte daugiau naujienų, interviu ir funkcijų, arba raskite ką žiūrėti naudodami TV vadovą .
