Christopherio Nolano filmai reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių

Iškilimas Kristoferis Nolanas kaip filmų kūrėjas buvo žavus. Vaikinas, be jokios abejonės, yra vienas iš labai Keletas režisierių, galinčių sukurti beveik viską, ko nori. Tuo metu, kai Stevenas Spielbergas jam sunku surinkti finansavimą savo projektams, dėl nenutrūkstamos Nolano kasos sėkmės ir aukštų kritikų pagyrimų jis yra mažai rizikingas bet kurioje didelėje studijoje, net jei skiriate 165 mln. USD biudžetą originaliam mokslinės fantastikos epui.

Bet nors Nolanas dabar yra gana į puikus prestižinių sėkmingų filmų kūrėjas, jis nepradėjo kurti didžiulių filmų. Jis taip pat nesiėmė dabar įprastu keliu – išmesti gerai įvertintą nepriklausomą dainą ir iškart patekti į dideles lygas. Nolanas pradėjo kurdamas neįtikėtinai mažo masto filmus, pamažu siekdamas savo pirmojo blokbasterio, tačiau visą laiką jis išliko nepakitęs savo filmų kūrimo jausmų: ambicinga pasakojimo struktūra, neįtikėtinai rimtos ir daug dėmesio reikalaujančios istorijos bei intensyvus veikėjų dėmesys. Šie bruožai taip pat vyrauja pirmajame Nolano filme, 6000 USD vertės noir Sekant , nes jie yra kažkas panašaus Tamsos riteris .

Dėl aštraus Nolano dėmesio ir, pradedant nuo Betmenas prasideda sėkmę plačiajai auditorijai, jis tapo vienu mylimiausių šiandien dirbančių kino kūrėjų. Nolanas turi tiek daug įtakos, kad iš esmės išgelbėjo juostos fotografiją nuo pasenusios skaitmeninės technologijos. Taigi, atsižvelgiant į Nolano svarbą, talentą ir poveikį, būtų protinga pažvelgti į jo filmografiją kaip visumą. Kokiu formatu, klausiate? Žinoma, reitinguojant kiekvieną filmą nuo blogiausio iki geriausio. Štai Christopherio Nolano filmai reitinguojami.

SUSIJĘS: 10 neįvertintų pasirodymų Christopherio Nolano filmuose

12. Tenetas

Pagrindinis veikėjas (John David Washington) kalbasi su Neilu (Robertas Pattinsonas), kai jie vaikšto vienas šalia kito gatve „Tenete“.

Tenet yra varginantis filmas. Kaip ir kiekvienoje Nolano funkcijoje, jame yra daug puikių idėjų, tačiau įgyvendinant tai pagaliau atrodo kaip Christopherio Nolano filme, kur jo nepasiekė jis. Tai tarsi įterpta į medžiagos DNR, nes visa „laiko inversijos“ sąvoka yra nepaprastai paini ir priešingai tam, kaip Pradžia kur sąvoka paaiškinama veiksmu, visą šį „laiko inversijos“ dalyką vis tiek sunku įsisąmoninti, kol nepasieki trečiojo veiksmo. Tai taip pat filmas, kuriame Nolano polinkis kurti miglotą garsą susimaišo tikrai atsitraukia nuo jo – kai jums sunku suprasti filmą ir į dialogue that's a frustrating problem. Ir dar į spectacle is admittedly jaw-dropping, ir Johnas Davidas Washingtonas ir Robertas Pattinsonas yra charizmatiški lyderiai (arba tiek, kiek jie gali būti šiuose nutildytuose vaidmenyse). Kai pasieksite paskutinę filmo sceną, viskas užsifiksuos savo vietose, o aš atrandu žiūrėjimo patirtį Tenet Arba gluminanti ir šiek tiek nuobodi, ta pabaiga verčia mane iš naujo aplankyti šį pasaulį ir šiuos personažus tolesniame ar tęsinyje.

11. Tamsos riteris prisikelia

Bane'as (Tomas Hardy) ir Betmenas (Christianas Bale'as) kovoja filme „Tamsos riterio pakilimas“

Štai apie Tamsos riteris Rises : iš tikrųjų tai gana gerai, kol taip nėra. Jis prasideda pakankamai įtikinamai, o laiko šuolis suteikia Nolanui ir bendraautoriui Džonatanas Nolanas į opportunity to bring to light a completely different shade of Batman, ir seeing Christianas Bale'as „Bruce'o Wayne'o šurmulys sugrįžta į kovinę formą yra smagi maža montažo seka. ir labas Anne Hathaway yra gana išsipūtusi kaip Catwoman, ar ne? Tačiau vos tik įsigalios pagrindinis Bane'o planas, filmas pradeda byrėti. Yra didžiuliai logikos šuoliai Tamsos riteris Rises – kaip Josephas Gordonas-Levittas žinant, kad Bruce'as Wayne'as yra Betmenas dėl akių, o tokie žmonės kaip Gordonas ar Reičelė buvo apgaudinėjami. Ir jo pasakojimas yra neįtikėtinai sudėtingas, o Nolanas savotiškai pusiau dėsto teiginį „Occupy Wall Street“ be jokių tolesnių veiksmų, o visą tą laiką visas miestas mėnesių mėnesius yra karantine, nes kažkoks maniakas sako, kad turi bombą.

Bet tai yra komiksų filmas. Taip nėra visi turi turėti prasmę. Jei tik antroji filmo pusė būtų tokia įdomi, kokia ji mano, šiuos loginius šuoliais būtų galima panaikinti. Tačiau šis antrojo karto šuolis yra klaidingas, nes jis, taip sakant, išleidžia visą orą iš baliono, ir mums belieka stebėtis, kaip tiksliai veikia pamišėlio, penkis mėnesius laikončio miestą įkaitu, mechanika. Ir mes vis dar tikrai nežinome, kodėl Bane'as visa tai daro, o tai jo veiksmams suteikia mažai reikšmės Tomas Hardy – vienai įdomiausių šiandien dirbančių atlikėjų – trukdo prastai sumanytas personažas, jau nekalbant apie kaukę, kuri išsemia Bane bet kokią charizmą. Žingsnis yra visur, didelis Talia Al Ghul atskleidimas yra per mažai per vėlu (ji turėjo būti nustatyta kaip piktadarys daug anksčiau, kad suteiktų mums emocinių akcijų jausmą), o Johno Blake'o pavardė yra nesvari. Žmogui, kuris taip domisi raižyti savo kelią, didžioji Christopherio Nolano trilogijos dalis atrodo kaip gerbėjų aptarnavimas, ir tai netinkama.

10. Nemiga

Alas Pacino ir Robinas Williamsas filme „Nemiga“.

Kaip jau minėjau anksčiau, Nolano filmografija yra labai apgalvotos kopėčios. Jis neperšoko nuo savo debiutinio vaidybinio vaidybinio filmo iki didelio sėkmingo filmo tęsinio – jis pamažu augo tiek garsumu, tiek talentu, o jei Sekant buvo mažo biudžeto paveikslas, kuris jam įstrigo koja ir Atminimas buvo populiariausias indie, kuris įtraukė jį į žemėlapį, Nemiga Čia jis įrodė, kad gali dirbti studijos sistemoje. Nemiga nėra blogas filmas, bet jis yra visiškai pamirštamas. Nors iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad jis galėjo atlikti šį 1997 m. Norvegijos trilerio perdarymą tuo pačiu pavadinimu kaip studijos užduotį, faktas yra tas, kad jį domino Nemiga net anksčiau Atminimas , todėl tai yra toks pat aistros projektas, kaip ir bet kas. Tai tiesiog… labai paprasta.

Nolanas turi nuostabų ansamblį Al Pacino vaidina šiek tiek nešvarų policininką, kurį persekioja sąžinė dėl galimo savo partnerio nužudymo. Robin Williams vaidina paslėptą žudiką Aliaskos kraštovaizdyje ir Hilary Swank yra gaivaus veido mažo miestelio policininkas, kuris dievina Pacino didmiesčio detektyvą, atėjusį padėti išspręsti žmogžudystės. Filmu siekiama įvesti mus į vis labiau pavargusį Pacino personažo protą, o Nolanui tikrai pavyksta mus sužavėti, bet visas filmas tarsi sėdi, nėra baisus, nenuobodus, bet ir ne visai įtikinamas. Williamsas yra filmo akcentas, demonstruojantis savo dramatiškus įgūdžius, kurie per visą jo karjerą buvo pernelyg neįvertinti, o Nolanas gauna galimybę tapyti daug didesne drobe – čia gimė jo pagrindiniai oro sraigtasparnio kadrai.

Nemiga yra tobulas filmas ir pakankamai solidus debiutas studijoje, bet svarbiausia, kad jis parodė, kad Nolanas gali mikliai susidoroti su A sąrašo ansambliais ir didesne apimtimi, išlaikant savo polinkį į kietą įtampą. Dienos pabaigoje tai yra žingsnis. Puikus akmuo, bet ne toks, į kurį norėtumėte sugrįžti taip dažnai, kaip į kitus.

9. Sekant

Kristoferis Nolanas’s debut feature Sekant yra dar įspūdingesnis už akių. 1998 m. noir buvo aistros projektas režisieriui, kuriam prireikė ištisų metų, kad užbaigtų gamybą, nes visi jo aktoriai ir įgula dirbo kasdienius darbus. Tačiau rezultatas yra tvirtas siūlas, kuriame Nolano, kaip režisieriaus, pasitikėjimas jau yra visiškai susiformavęs. Tai nėra to, kas yra, darbas bando būti filmų kūrėju; tai gimusio kino kūrėjo darbas. Įspūdinga istorija apie sunkiai besiverčiantį jauną rašytoją, kuris seka nepažįstamus žmones Londono gatvėmis tik tam, kad jį sektų ir nepažįstamasis, yra klasikinis noir, o Nolanas vizualiai užfiksuoja savo pagrindinio veikėjo intensyvumą ir paranoją daugybe rankoje laikomų įspūdingų nespalvotų fotografijų (Nolanas dirbo savo kinematografu). Istorija klostosi suskaidytu pasakojimu, kuris taptų skiriamuoju Nolano filmų bruožu, ir nors jos išvada yra šiek tiek išgalvota, ji vis dėlto džiugina.

Nolanas čia daug įkvėpimo semiasi iš noir žanro didikų, bet kas daro Sekant išsiskiria tuo, kad Nolanas daro šią istoriją savo. Tai ne tik išbandyto formato rifas; tai originalus filmas sukelia tas formatas. Nors paveikslui sunku susilyginti su sėkmingesniais Nolano darbais, tai velniškai debiutinė funkcija, kuri buvo absoliučiai būsimų dalykų kelrodis.

8. Tarpžvaigždinis

Matthew McConaughey Christopherio Nolano filme „Tarpžvaigždinė“.

Tarpžvaigždinis yra labiausiai varginantis Christopherio Nolano filmas. Baigęs savo „Tamsos riterio“ trilogiją, filmo kūrėjas siekė dar labiau išplėsti savo akiratį, sukurdamas tikrą mokslinės fantastikos epą. Tuo pačiu metu Nolanas bandė išplėsti savo emocinį diapazoną, pagrįsdamas filmą tėvo ir dukters santykiais. Patinka Tamsos riteris Rises prieš tai, Tarpžvaigždinis yra gerai, kol to nėra – nors šiuo atveju taip puiku kol to nėra. Netolimos ateities kraštovaizdžio ir naujų planetos scenų pasaulio kūrimas yra milžiniškas, operatorius Nolanas Hoyte van Hoytema ir gamybos dizaineris Natanas Crowley siūlo daugybę skirtingų peizažų, išlaikančių vizualinį gomurį dinamišką. Ir tai patvirtina tikrai nuostabus pasirodymas Matthew McConaughey , beprotiškai ambicingas scenarijus ir vienas geriausių kompozitoriaus darbų Hansas Zimmeris karjerą. Ir tada, gerai, pasirodo daktaras Manas.

Problema su Tarpžvaigždinis yra Nolanas, norintis nustebinti savo publiką, atvykimą ir vėlesnį sabotavimą Mattas Damonas „Daktaras Manas yra suklupimas, nuo kurio filmas negali atsigauti. Metafora tokia akivaizdi, kad praranda bet kokį poveikį, o šis posūkis galiausiai yra aplinkkelis, kurio istorijai nereikia. Varomoji emocinė širdis Tarpžvaigždinis yra vidinė kova tarp Coopo noro vėl pamatyti savo šeimą ir siekti toliau propaguoti žmonių rūšį, o veikėjas daro viską, ką gali, kad abu pasiektų. Šis Manno apvažiavimas tik nustebina publiką ir įtraukia dar vieną rinkinių porą, kuri šiek tiek sumažina emocinį istorijos įsitraukimą.

Be to, kai Coop daro pagaliau grįžo pas savo dukrą, jis praleidžia su ja visas penkias minutes prieš išskrisdamas į kosmosą dėl priežasčių. The visas Filmas yra apie Coopą, kuris nori vėl pamatyti savo dukrą, o dabar tu man sakai, kad jis neketina praleisti kiekvienos paskutinės pabudimo akimirkos, kurią ji palieka šalia? Išvada pakerta filmo emocinį potraukį, kuris tarnauja vyro poreikiui išplėsti jo pasiekiamumo temą, ir emociškai skamba klaidingai.

Ir dar , maždaug pirmieji 2/3 filmo yra nuostabiai įtraukiantys ir išradingi, o Nolanas sukuria tikrai įspūdingus praktinių ir vizualinių efektų derinius, kad sukurtų tokį erdvės peizažą, kokio dar nematėme. O antraplaniai aktoriai taip pat tikrai solidūs, su Anne Hathaway pristatydamas įspūdingą monologą apie meilę ir mokslą. Dėl to paskutinis filmo veiksmas vėlgi dar labiau varginantis. Taigi, nors filmas nepasiekia didybės dėl to, kad Nolanas pasidavė savo blogiausioms tendencijoms, jis išlieka dalis puikus filmas ir vis dėlto yra žymus (ir įdomus) įrašas Nolano filmografijoje.

7. Betmenas prasideda

Christianas Bale'as as Batman in Betmenas prasideda

Keista taip galvoti Betmenas prasideda nebuvo tiesioginė sensacija, atsižvelgiant į jo platų poveikį superherojų žanrui, tačiau, nors filmas tikrai buvo sėkmingas, išleidus jis nebuvo „reiškinys“. Ir vis dėlto ateinančiais metais pradėjo plūsti aikštelės projektams, apibūdinamiems kaip kruopštus paleidimas iš naujo. Betmenas prasideda , nes Nolanas iš esmės sukūrė visą subžanrą su nauja Betmeno charakterio įvaizdžiu. Sugrąžinus superherojų filmą į sunkią tikrovę, kurioje nėra antgamtinių ar anapusinių sugebėjimų pėdsakų, Betmenas prasideda peržengia žanro ribas ir iš esmės tampa didelio masto drama.

Tai buvo puikus Nolano žingsnis ir jis ne tik pagimdė daugybę mėgdžiotojų, bet ir pradėjo vieną įsimintiniausių trilogijų istorijoje. Mes net nematome Christianas Bale'as šikšnosparnių kostiume iki pat filmo, bet tai nesvarbu, nes scenarijus – Nolano ir David S. Goyer – jau savaime žavi ir siūlo superherojų, nepanašų į bet kurį anksčiau.

Bale'as yra įkvėptas pasirinkimas perimti Bruce'o Wayne'o / Betmeno mantiją, suteikiant personažui diapazono ir žmogiškumo, kuris tik Michaelas Keatonas kada nors anksčiau buvo arti prisilietimo ir panašiai, Michaelas Caine'as Visiškai naujas požiūris į Alfredą pasirodė esąs puikus. Ir kol Betmenas prasideda neabejotinai yra pagrįstas ir kruopštus, tai taip pat juokingiausias Nolano „Tamsos riterio“ trilogijos filmas, kuriame gausu humoro Morganas Freemanas Lucius Fox ir Bruce'o bei Alfredo santykiai. Katie Holmes Rachel Dawes pasirodo esanti esminė sąsaja su Bruce'o praeitimi, taip pat pati patraukli personažas. Cillian Murphy yra nuostabiai išprotėjęs kaip piktoji Kaliausė.

Nors trečiajame veiksme filmas pradeda šiek tiek svyruoti, nes Betmeno nežudymo kodeksui suteikiamas lengvas pasirodymas, kuris iš tikrųjų nėra nesėkmingas, Liamas Neesonas kaip Ra's Al Ghul padeda sustiprinti, kodėl Bruce'as iš pradžių pasirinko tapti Betmenu, ir apvynioja filmą taip, kad jis būtų patenkintas tiek teminiu, tiek visceraliniu požiūriu. Betmenas prasideda yra filmas, kuris įrodė, kad Nolanas turi ką nors visiškai unikalaus, kad galėtų įnešti į didžiojo hito žanrą, ir nuo to laiko jis imasi ambicingų svyravimų.

6. Prestižas

Hugh Jackmanas vaidina Robertą Angierį, žiūrintį į žmogų už ekrano „The Prestige“.

Prestižas yra pats svarbiausias filmas, atskleidžiantis kino kūrėją Christopherį Nolaną. Jis kalba apie bendrą jo filosofiją, kai kalbama apie pasakojimą, o jos temos vyrauja beveik kiekviename jo filme. Tai taip pat yra vienas geriausių jo filmų iki šiol.

Betmenas prasideda buvo pirmasis Nolano įsiveržimas į didžiąją populiariąją teritoriją, ir nors prireikė kelių mėnesių, kol jis nugrimzdo į tai, kad Nolanas iš esmės sukūrė visiškai naujo tipo superherojų filmą, režisierius perėjo prie projekto, apie kurį jau kurį laiką galvojo: Prestižas . Filmas yra adaptacija Kristupas Priestas To paties pavadinimo romanas apie dvikovos magai XX a. pradžios Londone, tačiau jo apsėdimo, ambicijų ir pasiaukojimo darbui/menui temos yra nesenstančios ir nuolatos visuose Nolano filmuose.

Ansamblis iš Prestižas yra fantastiška, bet Hugh Jackmanas ir Christianas Bale'as ryškiausiai spindi kaip minėti dvikovos magai. Tai filmas, kuris turi veikti keliais lygmenimis, o Jackmanas ir Bale'as atsižvelgia į progą ir visiškai išlaiko dinamiškus pasirodymus, kurių iš jų reikalaujama. Yra posūkių ir posūkių Prestižas , bet atsižvelgiant į tai, kad tai filmas apie magai , tai puikiai atitinka filmo temas. Visas vaizdas yra apibendrintas įžanginėje scenoje, kaip Michaelas Caine'as paaiškina tris bet kokio gero magiško triuko raktus: „Įkeitimas“, „Turn“ ir „Prestižas“.

Tai formulė, kurią Nolanas aiškiai suprato, ir tai, kad šiems magai svarbu sužavėti publiką, jei tik sekundei, kažkuo tikrai ne iš šio pasaulio, mėgdžioja Nolano tikslą kiekviename jo filme – kartais su gedimu. Tačiau tai yra Christopheris Nolanas ir viskas, istorija negali būti pasakojama tik chronologine tvarka, o suskaidytas pasakojimas padeda dar labiau sujaukti įvairias filmo rankovėse paslėptas gudrybes. O kai pamatysite „Pažadą“, filmo peržiūros patirtis yra tarsi nauja, nes Nolanas įmantriai ir atsargiai elgiasi (ir slepia) įvairius atskleidimus.

Bet jei filmas tiesiog nori nustebinti publiką, tai tuščias indas ir Prestižas yra vienas iš labiausiai emociškai patenkintų Nolano filmų. Su Jackman's Angier ir Bale's Borden turime du vyrus, kuriuos skatina troškimas tapti sėkmingais magais, nors kiekvienas turi savo vertybių rinkinį, nurodantį, kiek jie nori eiti, kad būtų tikrai įsimintini. Abu yra skatinami manija, galiausiai tragiškų tikslų, o Nolanas profesionaliai telegrafuoja kiekvieno emocinį potraukį, kad auditorija tikrai investuotų į savo asmeninių istorijų rezultatus, o ne tik lauktų, kol nukris kitas batas.

Prestižas yra filmas, kurį užgožia didesni ar ryškesni Nolano filmai, ir prisipažinsiu, neseniai prieš peržiūrėdamas jį iš naujo, turėjau abejonių dėl to, koks aukštas jis bus šiame sąraše. Tačiau tai vienas sėkmingiausių Nolano filmų, susijusių su pasakojimo, charakterio ir emocijų deriniu, o po dešimtmečio jis laikomas vienu geriausių ir svarbiausių jo karjeros filmų.

5. Pradžia

Josephas Gordonas-Levittas walks on wvisis in Pradžia.

Pradžia yra pats ambicingiausias veiksmas, ir aš vis dar negaliu patikėti, kad Nolanas tai pavyko. Pradinė filmo loginė linija buvo apiplėšimo trileris, sukurtas proto architektūroje, ir jis yra maždaug toks glaustas ir tikslus, kaip galima pateikti šio originalaus mokslinės fantastikos trilerio prielaidą. Filmo apimtis iš karto yra didžiulė ir neįtikėtinai specifinė, o tai, kad Nolanas sugebėjo taip tiksliai ir aiškiai sukurti šį daugiasluoksnį ansamblio pasakojimą, yra nedidelis stebuklas.

Kalbant apie gryną pramogą, Pradžia sunku įveikti. Nolano egzekucija čia, dirbant su operatoriumi Volis Pfisteris , yra neįtikėtinai nuostabus, bet ir neįtikėtinai dinamiškas, nes filmo kūrėjas kiekvieną istorijos dalį nustato vizualiai skirtingoje aplinkoje. Komplektacijos detalės Pradžia yra keletas Matrica -Lygio dalykų, iš nulinės gravitacijos prieškambario kova su Josephas Gordonas-Levittas į apsnigtą, Džeimsą Bondą primenantį komplekso puolimą.

Tačiau nors veiksmas ir reginys yra puikūs, jie galiausiai netenkina. Laimei, Leonardo DiCaprio ’s Cobbas negaili emocinio užtemimo, nes paskutinis veikėjo darbas susijęs su aukščiausio lygio emocinėmis akcijomis. Nolanas lėtai atskleidžia Cobbo santykių su žmona, kurią vaidina, paslaptį Marion Cotillard , o DiCaprio atlieka didžiulį darbą sukeldamas publiką ant kojų pirštų. Cobbas yra žmogus, turintis visus atsakymus, tačiau DiCaprio veido išraiška, kai Mal vis labiau įsitraukia į pradžią, telegrafuoja baimę, abejones ir visišką siaubą, sukeldamas mums nerimą dėl viso darbo. Be to, Nolanas puikiai valdo įtampą, nes jis kruopščiai atlieka visą pradinį darbą – iš esmės paskutinius du filmo veiksmus – kaip vieną nenutrūkstamą scenografiją „tavo sėdynės kraštas“.

Pradžia veikia keliais lygiais, o vienas, kas labai įtrauki, yra šios grupės ir filmų kūrimo komandos ryšys. Cobbas yra filmo režisierius, Ellen Page architektas yra jo scenaristas, Tomas Hardy klastotojas yra jo aktorius, Kenas Watanabe Pinigininkas yra studijos vadovas ir t. t. ir jie visi siekia vieno tikslo: svajonę paversti realybe.

Nolano darbas Pradžia yra tikrai meistriškas, nes visi kūriniai puikiai sujungti, kad sukurtų ne tik vieną pragarišką filmą, bet ir vieną pragarą. originalus filmas. Tai, kad filmas kasose uždirbo daugiau nei 800 milijonų dolerių, byloja apie Nolano sugebėjimą užburti originalias prestižines pramogas masėms, nereikalaujant apsidrausti nuo lažybų patyliukais ar klišėmis, ir dėl šios priežasties jis yra vienas didžiausių šiandien dirbančių kino kūrėjų.

4. Diunkerkas

Diunkerkas yra grynai patirtinis filmų kūrimas – visiškai įtraukiantis, visiškai unikalus „Antrojo pasaulinio karo filmo“ vaizdas. Užuot pasirinkęs porą personažų, kuriuos sekti, ar sukūręs išgalvotą dramatišką pasakojimą pagal bendrą Diunkerko evakuacijos struktūrą, Nolanas nusprendžia įtraukti savo auditoriją. in šį įvykį naudodamas savo didžiausią įrankį – kiną.

Žvelgiant atgal, filmai mėgsta Pradžia ir Tarpžvaigždinis dirbo, kad paruoštų auditoriją pasakojimo sudėtingumui Diunkerkas . Nolanas pasakoja tris istorijas, vykstančias skirtingose ​​laiko juostose vienu metu – oru, jūra ir sausuma. Žiūrovai greitai pakliūna į tai, ką Nolanas čia veikia, nes matė Pradžia , ir šis trumpinys leidžia Nolanui greitai panardinti žiūrovus į šią patirtį.

Šis atsidavimas patirtiniam kinui yra švelniai tariant ambicingas, bet visiškai veikiantis. Nolanas išmintingai skleidžia daugybę dialogų arba pateikia savo personažams sudėtingas istorijas, leidžiančias auditorijai „susikalbėti“. Mes bendraujame, nes mes jausti į pressure įse characters are under, ir į strong performances from į ensemble visiow į audience to put įmselves in litervisiy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we jausti visi į same emotions as įse characters because Nolan has so carefully immersed us in įir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Filmo kūrimo lygiu Diunkerkas yra stulbinantis. Dirbdamas su operatoriumi Hoyte van Hoytema prie IMAX ir 65 mm juostos, Nolanas užfiksuoja vaizdus, ​​kurių aiškumas yra herkuliškas, tačiau jis taip pat nepamiršta, kad dirba filme, kuris gali būti didinga priemonė. Šiame filme yra vaizdų, kurie yra beveik anapusinio pasaulio, tačiau Nolanas nenaudoja vaizdinių efektų ar fotoaparato gudrybių – jis tiesiog naudoja geriausius turimus įrankius puikiai įgudęs, kad šie vaizdai būtų gyvi. Tai istorija apie didvyriškumą pralaimėjimo akivaizdoje; apie vyrus, dirbančius kartu, kad išgyventų. Tai pakankamai paprasta, bet Nolanas supranta tos pagrindinės idėjos emocinę galią ir pasikliauja savo filmų kūrimo instinktais, kad ją įgyvendintų.