Geriausias magiškasis realizmas filme „Nuo Johno Malkovičiaus iki Žmogaus paukščio“

Magiškasis realizmas yra sudėtingas žanras, kurį reikia apibrėžti, nes jis dažnai sukuria aplinką, kuri atsiduria kažkur tarp mūsų tikrovės ir siurrealistinės fantazijos. Žanras, kuris XX amžiuje išpopuliarėjo dėl savo paplitimo Lotynų Amerikos literatūroje, kinas nuolat auga visame pasaulyje. Žanre fantastinės situacijos dažnai nutinka tikroviškomis aplinkybėmis, dėl kurių atsiranda mitinių įvykių, su kuriais pagrindinis veikėjas turi kovoti arba su jais susiskaičiuoti. Tačiau kiekvienas iš šių filmų, iš kino kūrėjų protų nuo Spike Jonze į Alejandro G. Iñárrititi, viršyti šiuos parametrus; jie naudoja magišką realizmą, kad unikaliais būdais sukurtų metaforas apie žmogaus būseną ir taip sustiprintų savo istorijas kur kas labiau nei tuo atveju, jei jie būtų prilipę prie standartinio realistinio pasaulio.

SUSIJĘS: Kaip Clara Sola apima magišką realizmą, kad parodytų savo veikėjo kelionę

Kaip vanduo šokoladui (1992)

kaip vanduo už šokoladą

Remiantis 1989 m. to paties pavadinimo romanu Laura Esquivel , tai romantiška meksikiečių kino kūrėjo drama Alfonsas Arau pelnė 10 Arielio apdovanojimų ir buvo nominuotas 47-ajame Britų akademijos kino apdovanojimuose. Istorija pasakoja apie jauną moterį, vardu Tita ( Lumi Cavazos ), kuri gyvena su savo kontroliuojančia motina ( Regina Tornė ) Meksikoje XX a. pradžioje. Kai Tita sužino, kad dėl tradicijų jai uždrausta ištekėti už savo gyvenimo meilės Pedro ( Marco Leonardi ), ji išlieja savo intensyvias emocijas gamindama maistą.

Nuo pradžios kadro Kaip vanduo šokoladui , negalima iš karto manyti, kad filmas yra magiška realistinė istorija. Tačiau tai yra žanro blizgesys, kai jis atliktas gerai: filmo aplinka, personažai ir tonas atrodo realistiški, tačiau Titos nusivylimui ir liūdesiui tiesiogine prasme išsiliejus maistui, rezultatai yra paslaptingi ir okultiniai. Vienoje įsimintinoje scenoje Titos ašaros, kurios krenta į pyrago tešlą, priverčia kiekvieną prie stalo esantį svečią, suvalgiusį pyragą, nevaldomai verkti. Arau viso filmo metu sklandžiai sulieja fantazijos ir realybės akimirkas, sujungdamas jas į vieną gražią, dažnai tragišką Titos kelionę.

Pleasantville (1998)

Ši rašytojo-režisieriaus komedija paaugliams Gary Ross vadovauja žvaigždžių aktoriai, įskaitant Reese Witherspoon , Tobey Maguire'as , ir Džonas Alenas . Poliariniai priešingi broliai ir seserys Davidas (Maguire'as) ir Jennifer (Witherspoon) nuolat susiduria vienas su kitu. Kai vieną dieną jie susiginčija dėl televizoriaus nuotolinio valdymo pulto, jie nepaaiškinamai patenka į mėgstamiausią Davido televizijos laidą – šeštojo dešimtmečio komediją.

Magiškasis realizmas dažnai pakels istorijos žinią perdėtu. Iš tiesų, Rossas tai puikiai naršo per visą istoriją. Rossas iliustruoja konfliktą, kuris kyla, kai slopiname savo vidines emocijas fiziškai keičiant spalvas Davidui ir Jennifer, kai jie naršo savo naują gyvenimą. Pleasantville . Tai unikalus magiškojo realizmo panaudojimas, atspindintis sunkumus, kylančius tiek paauglystėje, tiek pilnametystėje.

Being John Malkovich (1999)

John Malkovich filme „Būti John Malkovich“.

Įnoringas režisieriaus Jonze ir rašytojo spindesys Čarlis Kaufmanas susibūrė šioje ikoniškoje komedijoje, kuri buvo nominuota trims Oskarams, įskaitant geriausią scenarijų. Istorija seka bedarbį lėlininką Kreigą ( Džonas Cusackas ), kuris sužino, kad gali įsijausti į pripažinto aktoriaus mintis Jonas Malkovičius . Malkovičius filme vaidina satyrą apie save, todėl sukuria itin originalią istoriją, kurioje susipina egzistencijos, meno ir tapatybės idėjos.

Kaufmanas yra žinomas dėl savo siurrealistinio, egzistencinio darbo, tačiau Būdamas Johnas Malkovichas išsiskiria kaip vienas geriausių magiškojo realizmo panaudojimo būdų. Ribos tarp realybės ir fantazijos dažnai neryškios, tačiau nepraleidžiama nei viena fantastinė akimirka. Kiekviena scena persmelkta prekės ženklo Kaufmano ironijos ir sąmojingumo.

Amélie (2001 m.)

Filmas, išgarsinęs nedidelę kavinę Monmartre, panaudojęs ją kaip filmavimo vietą, Amélie Po pasirodymo jis greitai tapo vienu iš labiausiai mėgstamų prancūzų filmų. direktorius Jeanas-Pierre'as Jeunet pelnė geriausią režisierių už filmą „Cesar“ apdovanojimuose, taip pat buvo nominuotas iš viso penkiems „Oskarų“ apdovanojimams. Istorija seka intravertišką padavėją Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), kuri, ieškodama prasmės, nusprendžia daryti tik gerus darbus, kad pakeistų aplinkinių gyvenimus.

Jau nuo pirmojo filmo kadro su sodriomis spalvomis, įnoringa muzika ir greitu montažo tempu aišku, kad aplinka nėra visiškai pagrįsta tikrove. Jei Jeunet būtų nusprendęs šį filmą padaryti visiškai tikrovišką, žinia būtų visiškai prarasta. Amélie yra nepamirštama veikėja, kuri labai nori suprasti visuomenę. Tik vizionieriškas, unikalus magiškojo realizmo panaudojimas, sujungiantis siurrealistiškumą su šiuolaikinio Paryžiaus kasdienybe, žiūrovai gali pamatyti pasaulį jos akimis.

Didelė žuvis (2003 m.)

Tai Timas Burtonas klasika, kuriai būdingas kiekvienas Burtono prekės ženklas, nuo didelio masto gamybos dizaino iki eterinių, svajingų personažų, buvo paremtas 1998 m. Danielis Wallace'as to paties pavadinimo romanas. Ši pripažinta fantastinė drama pelnė šešias BAFTA nominacijas, taip pat ilgamečiam Burtono bendradarbiui nominaciją už geriausią originalų natūrą. Danny Elfmanas . Kada žydės ( Billis Crudupas ) sužinojo apie senstančio tėvo Edvardo ligą, keliauja su juo pasikalbėti, kol dar turi laiko. Nepaisant to, kad Willas skeptiškai vertina savo tėvo neįprastas istorijas, jis nusprendžia ištirti šias istorijas ir stengiasi atskirti, kas tikra, o kas ne.

Didžioji dalis magiško realizmo visame filme yra pagrįsta Willo Bloomo sunkumu atskirti fantaziją ir tikrovę. Burtonas tiksliai žino, kaip juos sujungti, kad sukurtų pasaulį, kuris nėra nei visiškai tikroviškas, nei visiškai sugalvotas. Vienoje įsimintiniausių scenų Edwardas Bloomas pasakoja: Jie sako, kad kai sutinki savo gyvenimo meilę, laikas sustoja. Šiuo metu Burtonas užšaldo viską cirke, išskyrus jauną Edą ( Ewanas McGregoras ) kai jis eina link jaunos Sandros ( Alison Lohman ), prieš vėl viską paspartindami. Būtent toks magiško realizmo panaudojimas, perdedant tiesą, leidžia Burtonui unikaliai perteikti gyvenimo grožį.

Juodoji gulbė (2009 m.)

Nina (Natalie Portman) šoka kaip Baltoji gulbė juodojoje gulbėje (2010).

Darrenas Aronofskis Psichologinis trileris įrodo, kad magiškasis realizmas gali pasireikšti bet kuriame žanre ir vis tiek veikti puikiai. Iš tiesų, filmo apsėdimo temos sulaukė didelio atgarsio tarp žiūrovų, o po premjeros 2010 m. tarptautiniame Venecijos kino festivalyje kritikai jį sutiko teigiamai. Kai pasiryžusi balerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) gauna dvigubą Gulbių karalienės vaidmenį jos kompanijos „Gulbių ežero“ atgimimo metu, ji pamažu eina į beprotybę, bandydama įrodyti teatrui ir sau, kad puikiai tinka šiai vaidmeniui.

Filmo pradžia, nors ir pasižymi ryškiu eteriniu atspalviu, vis dar paremta tikroviškumu. Ninos pasaulyje viskas atrodo gerai, kol nepadidėja spaudimas dėl darbo ir ji pradeda girdėti ir matyti dalykus, kurių iš tikrųjų nėra. Kai Nina konkuruoja su savo priešingybe, be vargo žavinga Lily ( Mila taip pat yra ), Aronofsky naudoja tamsesnį, baisesnį magišką realizmą, kad supriešintų savo tikrovę su iliuzijomis. Tai sustiprina idėją, kad tobulumas yra nepasiekiamas, ir pabrėžia pasekmes, kurias gali sukelti toks stiprus apsėdimas.

Pietų laukinių gyvūnų žvėrys (2012 m.)

Quvenzhané Velsas su šiuo filmu pateko į istoriją 2013 m. „Oskarų“ ceremonijoje, būdamas 9 metų jauniausias žmogus, nominuotas geriausios aktorės kategorijoje. Nominacija buvo pelnyta, nes Wallis virsta Hushpuppy, protingu, vaizduotės vaiku. Hushpuppy keliauja per savo užtvindytą Luizianos Bayou bendruomenę, nes ji stengiasi įprasminti sunkius santykius su savo tėvu Wink ( Dwightas Henris ), kurių sveikata sparčiai prastėja.

Filmo pasaulis matomas Hushpuppy akimis, o kiekvienas kadras yra sluoksniuotas su vaikystės stebuklo grožiu ir magija. Tačiau direktorius Benas Zeitlinas pamažu pradeda integruoti magiškojo realizmo elementus, kai Hushpuppy pradeda susidurti su priešistorinėmis būtybėmis, vadinamomis aurochais. Tokiu būdu Zeitlin atspindi Hushpuppy realaus gyvenimo bėdas su įsivaizduojamomis kliūtimis. Tai puikus technikos panaudojimas, todėl Wallis pasirodymą būtina stebėti.

„Birdman“ (2014 m.)

Michaelas Keatonas filme „Žmogus paukštis arba (netikėta nežinojimo dorybė)“

Tai tamsioji kino kūrėjo komedija „Iñárritu“ laimėjo keturis „Oskaro“ apdovanojimus, įskaitant geriausio režisieriaus ir geriausio filmo apdovanojimus. Rigganas Thompsonas ( Michaelas Keatonas ) yra nusipraususi buvusi veiksmo filmų žvaigždė, nusprendusi debiutuoti Brodvėjuje spektaklio adaptacijoje. Tačiau, kai pradeda kilti daugybė kliūčių, vedančių prieš atidarymo vakarą, Rigganas abejoja, ar jis nusipelno būti gerbiamas menininkas.

Pirmą kartą filme pamatę Rigganą, jis sėdi sukryžiavęs kojas ir levituoja ore. Tačiau jis nėra stebuklingoje aplinkoje. Jis yra silpnai apšviestoje, netvarkingoje, netvarkingoje teatro rūbinėje. Viso filmo metu Iñárritu naudoja šį tikslią tikrovės ir siurrealistinio sugretinimą, kad pabrėžtų maniakišką Riggan emocinės būsenos prigimtį. Tai kartu su legendiniu kinematografininku Emmanuelis Lubzekis Ilgi, pastovūs kadrai sukuria gražų, dažnai hipnotizuojantį magiškojo realizmo panaudojimą.

Siena (2018 m.)

Tai Swedish film from direcįr and co-writer Ali Abbasi yra nepamirštama pasaka, kuri fantastiniam žanrui suteikė visiškai naują sluoksnį. Pagal švedų rašytojo apysaką Ajvide Lindqvistas , filmas buvo gerai įvertintas 2018 m. Kanų kino festivalyje ir buvo nominuotas už geriausią makiažą ir šukuoseną 91-ajame akademijos apdovanojimuose. Istorija seka muitinės pareigūnę Tiną ( Eva Melander ), kuri naudojasi ryškiai suaktyvėjusia uosle, kad lagaminuose pastebėtų nelegalią kontrabandą. Tačiau viskas, ką ji žino apie save ir savo pasaulį, susiduria su iššūkiu, kai ji sutinka paslaptingą Vore ( Eero Milonoff ).

Filmo pradžioje Vore ir Tiną supantis pasaulis atrodo lygiai taip, kaip mūsų kasdienybė. Tačiau jiedu užmezga ryšį, Tina, nors ir žino, kad yra kitokia, supranta, kad jos tapatybė slypi daugiau, nei ji kada nors galėjo tikėtis. Abbasi sujungia siaubo, antgamtinio ir magiško realizmo elementus, kad pakeltų emocinę Tinos kelionę. Viskas kliniškai ir sterilu, kol ji neranda magijos ir grožio gyvenime su Vore. Tai magiškas realizmas, kuris sukuria naują vilties jausmą Tinai ir galiausiai sukuria vieną nenuspėjamiausių šio žanro filmų.