Andoras 2 sezonas „Žvaigždžių karus“ nukėlė į naujas vietas – tiek metaforiškai ir fiziškai. Vienas iš svarbiausių kritikų pripažinto serialo paskutiniojo sezono aspektų buvo tai, kad jis pirmą kartą supažindino žiūrovus su Chandrilla ir Ghorman. Nors šios dvi planetos buvo paminėtos ankstesniuose filmuose, animaciniuose serialuose ir knygose, jos niekada nebuvo rodomos ekrane ir tikrai niekada taip giliai, kaip Andoras juos tyrinėjo. Nors serialo kūrėjas, Tony Gilroy ir gamybos dizaineris, Lukas Hulas , yra architektai už bendrą serialo išvaizdą, Andoras Fotografijos režisieriai suvaidino labai svarbų vaidmenį įrėmindami dramą, besiskleidžiančią kiekviename nuostabiame rinkinyje.
Netrukus po to Andoras padarė išvadą, kad turėjau galimybę pabendrauti su vienu iš trijų 2 sezono operatorių, Christope Nuyensas . Jis buvo atsakingas už pirmuosius šešis sezono epizodus – nuo Chandrilla iki Coruscant ir Ghorman – ir kai kurias įsimintiniausias scenas tarp Cassian ( Diego Luna ) ir Bix ( Adria Arjona ) ir Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) ir jos dukra Leida ( Bronte Carmichael ). Perskaitykite visą mūsų šviečiančio pokalbio stenogramą.
COLLIDER: Man labai įdomu sužinoti, kaip atrodo gamyba Andoras . Interviu Diego [Luna] minėjo, kad paskutinė diena filmavimo aikštelėje jam buvo pabėgimas nuo Sienaro pirmajame epizode, o jūs kalbėjote, kad šokis yra paskutinė jos diena filmavimo aikštelėje. Kaip atrodo gamybos grafikas Andoras ?
CHRISTOPHE NUYENS: Pirmiausia turėjome didžiulį pasiruošimą, kuris buvo geras. Dėl to mes visi galėjome atlikti namų darbus labai labai kruopščiai, o tai yra gerai ir buvo būtina, ypač su visais epizodais, ypač su paskutiniu kiekvieno lanko epizodu, kuris buvo skersinis ir buvo parašytas tikrai išsamiai. Tai visos tos smulkmenos, kurios turėjo būti filmuojamos skirtingais momentais, skirtingose vietose, bet turėjo atitikti pasakojimą. Taigi, tai buvo didelis pasiruošimas su daugybe išankstinių pasirodymų ir daugybe repeticijų. Taip pat, pavyzdžiui, paminėjote Diego TIE naikintuvu – mes daug repeticavome su Diego, aiškindami, kaip laivas skrenda, ir tuo pat metu išbandėme savo fotoaparatų įrenginius. Pavyzdžiui, pabėgimas iš Sienaro bazės buvo nufilmuotas trijuose skirtinguose filmavimo aikštelėse. Tarp tų filmavimo dienų yra daug laiko, todėl reikia daug gerai planuoti.
Tai taip įdomu. Man patinka mokytis, kaip viskas buvo sujungta. Anksčiau dirbau kine ir televizijoje, todėl žinau, kad galima būtų dirbti su scena, kurios epizodas trunka penkias sekundes, o tai galėjo užtrukti 15 dienų, kad padarytumėte tinkamus kadrus ir viską sujungtumėte. Kažkas man labai patinka Andoras yra formos, kurios naudojamos daugelyje scenų, ir vizualiniai elementai bei daiktų įrėminimas. Ar galite kalbėti apie tai, kaip teisingai išnaudoti tas akimirkas ir sukurti kai kuriuos kadrus, kurie puikiai tinka įrėminti veikėjus? Daug to yra su Mon epizodais, su daugiakampiais jos namuose, su apskritimais vestuvių epizode. Kažkas, kas man asmeniškai labai patiko vestuvių epizode, buvo tai, kaip kadravimas veikė kadre, kuriame ji kalbasi su savo dukra. Erdvė tokia didžiulė, jos tokios mažos, todėl taip gerai pavyksta užfiksuoti tą emociją, kurią abu tą akimirką jaučia.
NUYENS: Mums buvo tikrai svarbu, kad kiekvienas kadras pasakytų tai, ką turime pasakyti. Pavyzdžiui, scena, kurioje ji kalbasi su dukra, mums buvo svarbu, kad ji jaustųsi vieniša ir didžiulę dieną, taigi didžiulėje erdvėje, didžiulę dieną jos gyvenime. Taigi, mes naudojome daug plačiakampių objektyvų, kurie padeda papasakoti tokią istoriją. Be to, su vestuvėmis žiediniuose rinkiniuose buvo taip pat. Kalbant apie pačias vestuves, šokių seką, nusprendėme, kad fotoaparatas apsisuktų aplink juos, o tai tęsiasi ir tęsiasi, kad personažams tai būtų neįveikiama. Manau, kad tai tikrai veikė gerai. Prasidėjo labai mažai, o vestuvių pabaigoje tikrai buvo tada, kai Mon šoko. Mes perėjome viršų, o tai buvo būtina norint pasakyti jai nerimą ir parodyti, kaip ji jaučiasi. Svarbiausia, kad kiekvienas kadras, kurį naudojome, pasakytų teisingą dalyką.
Kaip intensyvi „Andor“ išankstinė gamyba padeda atlikti kasdienius pokyčius
Chandrilan vestuvių ceremonija Andor 2 sezono 3 serijoje
Vaizdas per DisneyAr tai yra dalykai, apie kuriuos kalbate prieš filmavimą, ar kai kurie iš šių dalykų randami repeticijų metu, kai iš tikrųjų esate erdvėje, tarp išankstinio ir tikrojo filmavimo, ieškant tų akimirkų, surandant tą kadravimą? Tai, ką Luke'as Hullas padarė su šou, yra neįtikėtinas.
NUYENS: Tai neįtikėtina. Didžioji jo dalis yra ruošiamasi, nes Luko dizainai yra tokie išsamūs. Geras dalykas yra tai, kad biurai, kuriuose ruošėmės, buvo Pinewood mieste, todėl kai blokavome, galėtume pasakyti: Pažiūrėkime į rinkinį ir pažiūrėkime, kaip jis veikia. Galėtume grįžti į priekį, kad surastume tinkamus kadrus. Ir, žinoma, turėjome gerą pasiruošimą ir gerą šūvių sąrašą. Galite lengviau prisitaikyti dieną ir rasti dar geresnių dalykų. Taigi, tai yra abiejų derinys. Viskas buvo tikrai gerai paruošta. Žinoma, yra keletas gražių nelaimingų atsitikimų, kuriuos tą dieną aptikome, ir kartais jie žaidžia kitaip, nei tikėjotės.
Andoras yra šiek tiek kitoks, nes turi tris skirtingus VB, kurie dirbo su juo pirmoje ir antroje pusėje. Ar tarp jūsų trijų buvo pokalbių, nes kinematografijos istorijų pasakojime yra tiek daug vingių, daug vaizdų ir to, kaip viskas pasakojama?
NUYENS: Turėjau nemažai pokalbio su Marku Pattenu, kuris užblokavo du, taigi tai yra 7, 8 ir 9 serijos, nes iš tikrųjų dalijomės tuo pačiu pasauliu. Aš kūriau Ghorman pasaulį ir Plaza, o tada beveik visi jo epizodai vyko Plaza. Taigi, mes kalbėjome apie rinkinių dizainą ir išankstinius šviestuvus ant rinkinių, bet tuo viskas ir baigėsi. Puikus šio sezono dalykas yra tas, kad turite trijų serijų blokus, kurie atrodo kaip filmai. Net dviejuose mano kvartaluose bandėme žiūrėti kitaip. Taigi, 1, 2 ir 3 serijos prasideda gana saulėtai ir linksmai, bet vėliau viskas nurimsta. Tačiau mums buvo svarbu, kad jaustumeisi saulėta. Taip pat dėl to tuos epizodus filmavome paskutinius. Tai buvo paskutinis blokas.
Aš myliu Ghormaną. Aš ką tik buvau Londone ir nuėjau į gildiją pažiūrėti, kur tas vienas gildijos kadras buvo panaudotas kuriant Ghormaną. Kaip atrodo naudojant abu kuriamus rinkinius, taip pat filmuojant vietoje, norint sujungti daiktus ir užfiksuoti visus kampus, o kas po to keičiasi vizualiniuose efektuose ir juos sujungiant? Kaip jums atrodo visas tas pokalbis ir jo įvykdymas?
NUYENS: Turėjome daug susitikimų su Luku. Pamenu, man visada buvo malonu patekti į jo kabinetą ir pamatyti visas jo idėjas ant sienos, o tada pradedame kalbėtis. Tai padeda, jei fotografuojate, žinoma, pastatytus rinkinius. Tai, ką matote, yra beveik tai, ką gaunate, nes įsijungia Andoras yra didžiuliai. Yra keletas plėtinių, bet ne tiek daug. Dauguma rinkinių yra visiškai sukomplektuoti. Bet tada, kai einate filmuoti vietoje, turite įsivaizduoti dalykus. Tačiau gerieji Luke'as ir Mohenas Leo iš ILM tikrai nuodugniai paaiškino mums, kaip atrodo pasauliai. Dizainai visada buvo didesni, nei mums reikėjo, todėl visada galėjome apsižvalgyti, pavyzdžiui, Ghormano mieste. Kaip miestas atrodė, pavyzdžiui, prieš mums pradedant šaudyti gatvėse? Tai mums labai padėjo viską nustatyti. Pavyzdžiui, aikštę supantys kalnai ir Ghorman sienos tikrai padeda padiktuoti šviesas ir kaip ji turėtų atrodyti.
Kaip „Andoro“ kinematografininkai sukūrė pačias nepatogiausias scenas
Tai labai tiesa. Atsitiktinis žiūrovas gali pamiršti, koks didelis pokalbis vyksta tarp režisieriaus ir fotografijos režisieriaus, kuriant daug kadravimo kadruose, tos dinamikos ir įtampos. Yra tiek daug puikių akimirkų, kai aktoriai yra išdėstyti teisingai, kad tai, kaip jie kalbasi vienas su kitu, taip pat suteikia scenai dar daugiau. Ar galite kalbėti apie tuos pokalbius ir įtampą bei subtilią dinamiką, kuri kalba daug giliau nei net dialogas, kuriuo keičiamasi?
NUYENS: Geras tokios scenos pavyzdys yra viena iš mano mėgstamiausių scenų. Tai yra tarp Dedros ir Syril, kai ten yra motina. Tai scena, kurią įtraukėme į sąrašą, bet popieriuje ji gana paprasta. Manau, kad ta scena susidėliojo, kai matėme repeticijas, nes jos abi tokios geros, kad tokią sceną nufilmuoti yra dovana, nes gali pritaikyti kadrus, kuriuos turi padaryti, kad būtų dar nepatogiau, ir rasti visas tas smulkmenas. Prisimenu, kaip filmavau tą sceną. Vizualiai tai nėra pati įdomiausia scena, bet labai gerai pasakoja istoriją. Visi grįžome namo tikrai laimingi, nes nufilmavome tikrai gerą sceną.
Tai tikrai gera scena. Jiems tiesiog taip gera ekrane kartu. Jie tokie nepatogūs! Tai buvo vienas iš momentų, apie kurį galvojau, nes tiek daug yra ne tik jų pasirodyme, bet ir tai, kaip kamera į juos žiūri ir kaip ji keičiasi. Tą akimirką įtampa tokia tobula su visais trimis. Galvojant apie tą sceną, kuri yra tokia balta ir tokia švari, ta rinkinys yra toks įdomus, bet mes matome tiek daug skirtingų spalvų naudojamų, ypač santykiuose tarp vietovių ir matomų pasaulių. Chandrila yra tokia ryški ir graži per vestuves, o spalvų yra tiek daug. Ar galite kalbėti apie tų tonų ir formų nustatymą šiuose naujuose pasauliuose per objektyvą?
NUYENS: Kol ruošėmės kiekvienam pasauliui, turėjome nuotaikų lentą. Aš dirbau savo pusėje nuotaikų valdyboje, o jis dirbo prie savo, o tada turėjome susitikimus. Viską sujungiame. Taip pat parodėme tai Lukui, kad jis galėtų integruoti mums lengvų idėjų praktiniams ir panašiems dalykams. Mums ir man buvo labai svarbu, kad kiekvieną kartą, kai pažiūrėtumėte iš vieno pasaulio į kitą, iš karto žinotumėte, kur esate. Pavyzdžiui, Yavin yra spalvingas derinys tarp vėsios mėnulio šviesos ir šiltos praktikos arba miglotos mėlynos ir šiltos praktikos. Chandrila yra tikrai, tikrai klasikinė, o tai taip pat buvo malonu. Tada viskas, kas supa ISB, mums buvo svarbu, kad jis jaustųsi švarus ir baltas, o tai iš tikrųjų gana sunku kaip DP. Nors rinkiniai tikrai balti, juose sunku suformuoti šviesą. Tai kažkas, ko turite atsisakyti. Iš tikrųjų mums sunkiau apšviesti tokį baltą ir švarų rinkinį. Yavin man lengva, nes tai labai natūralu. Tai labiau klasikinis apšvietimo būdas. Tuose baltuose rinkiniuose tai sunku, bet gražu.
Nenuostabu ir netikėta įtaka, sukūrusi Christophe'o Nuyenso „Andoro“ viziją
Įdomu. Grįžtant prie nuotaikų lentelių, kokios buvo jūsų naudojamos nuorodos, kurias pamatę žmonės nustebtų? Atrodo, kad yra gamtos kadrų, natūralių dalykų, bet ar buvo kokių nors nuorodų iš kitų „Žvaigždžių karų“ projektų ar ko nors, ką įtraukėte, kad rastumėte tuos vaizdus?
NUYENS: Nedaug iš kitų „Žvaigždžių karų“ filmų. Pavyzdžiui, vestuvėms viena didžiausių nuorodų buvo Geišos atsiminimai , japoniška išvaizda ir japoniškas jausmas. Be to, vestuvių vakarėlio scenose Rogerio Deakinso Džeimsas Bondas, Stiprus lietus - Makao scenos Stiprus lietus , šviesiai.
O, įdomu! Man tai patinka. Tai prasminga, kai tai pasakai, bet iš pradžių to nesitikėjau. Tai taip tvarkinga. Man patinka nuotaikų lentos.
NUYENS: Tikrai malonu su jais dirbti. Puiku, kad savo biure visas tas nuotraukas dedate ant sienos ir matote tiesiai: Ar tai veikia? Galbūt tai neveikia. Galbūt to reikia šiek tiek daugiau. Taigi tikrai malonu turėti laiko tokiam darbui.
Vienas iš dalykų, kuriuos mėgstu nuotaikų lentose, ypač jei jose nurodomi kiti filmai, yra tai, kad filmas yra tokia vaizdinė terpė, man patinka skirtingų filmų bendravimas ir tai, kaip tam tikri vaizdai perduodami kaip meilės laiškas ankstesniems darbams. Taigi, visada smagu girdėti apie tuos įkvėpimus. Jūs dirbote prie dviejų mano mėgstamiausių šios serijos scenų: Kleya bando įjungti klausymosi įrenginį toje scenoje, taip pat Bix ir Cassian vėl susitinka, kai jis pirmą kartą grįžta iš Ghormano. Abi šios scenos iš tikrųjų sutelktos į rankas, o tai man tiesiog patinka. Man patinka, kaip „Žvaigždžių karai“ labai gerai mokėjo naudotis rankomis ir liesti. Tos dvi scenos yra tokios tobulos, ir aš noriu žinoti, kas nutiko kuriant šias scenas ir kaip sutelkti dėmesį į rankas, kada sutelkti dėmesį į veido išraiškas, kad perteiktų žinutes, istoriją, akimirkas tose scenose.
NUYENS: Scena su Cassian ir Bix, tai jau buvo rašymo dalis. Vėlgi, mes su jais atlikome keletą repeticijų, ir tik žiūrėdami, kas vyksta, pradedame ieškoti. Tai yra dalykai, kuriuos tikrai sunku paruošti, todėl tai yra organiškesnės scenos, kuriose stebėjome, kas vyksta, ir tada pradėjome ieškoti kadrų, kurie jautėsi organiškai. Tiesą sakant, tos scenos susidėliojo gana organiškai.
Kaip Mina-Rau grūdų laukai iškėlė nuostabų iššūkį „Andoro“ 2 sezonui
Man patinka tai girdėti. Tai labai gražios akimirkos, kurios išlieka. Man patinka tokios akimirkos. Man patinka žmogiškas prisilietimo intymumas ir tai, kaip tai perteikiama ekrane. Kokie buvo sudėtingiausi kadrai, prie kurių dirbote?
NUYENS: Manau, kad sudėtingiausias dalykas man buvo visos Mina-Rau scenos dėl SAG streiko, dėl tų laukų. Buvo keturių savaičių langas, kai jie buvo tobuli, o likus dienai iki mūsų atvykimo, įvyko SAG streikas. Nusprendėme ir toliau dirbti su ne SAG aktoriais, kuriuos turėjome, bet tada turėjome daug susitikimų apie „Kaip mes ketiname filmuoti? Visa kita turime, nes tai tikriausiai bus žiemą arba rudenį. Taigi, nusprendėme, gerai, filmuosime etape, nes tada viską kontroliuojame, o tai svarbu JK, nes žiemą tai nėra gerai. Tačiau sunkiausia buvo atkurti tai, kas scenoje atrodė tikrai natūraliai. Taigi, jei jie pasirinko tikrąjį rinkinį, kad panaudotų skrodžias, tas skraidančias daleles ir šiek tiek vėjo, tada mes atkūrėme visus tuos dalykus scenoje. Be to, atsižvelgiant į šviesą, aš matavau tikroje filmavimo aikštelėje, kiekvieną sceną, dangaus spalvų temperatūrą, saulės spalvų temperatūrą, kad tiksliai atkurčiau tuos nustatymus.
Oho! Ar tų scenų filmavimo aikštelėse fonai buvo vaizdiniai efektai, ar jie buvo tapyti fonai?
NUYENS: Tai buvo žali ekranai, o tai nėra malonu. [Juokiasi]
zinau. Tai yra visiškai kitoks iššūkis apšvietimui.
NUYENS: Bet kur mes naudojome dažytus fonus, tai yra vestuvės. Vestuvių šokių scenai buvo svarbu turėti fotoaparate esančius rinkinius, kad galėtume naudoti blyksnius ir miglą. Tokioms scenoms labai svarbu turėti beveik viską kameroje ir jokių apribojimų. Su VFX taip pat turime apribojimų kaip DP.
Kita vertus, kokį kadrą buvo smagiausia sukurti, ar tai buvo įdomus iššūkis, o gal nedrąsu, o tada, kai ten buvote, atrodė: „Tai puikus laikas?
NUYENS: Manau, kad tai vagystė. Tai techninis šūvis. Tony'iui [Gilroy'ui] buvo tikrai svarbu, kad ta scena jaustųsi beveik realiuoju laiku, kad jaustume, jog tai įmanoma, ir kad viskas, kas vyksta, buvo kaip tikra vagystė. Norėdami papasakoti šią istoriją, sugalvojome vieną, kuris seka dėžutę. Prasideda plačiu šūviu, matai situaciją, jis įeina, seka dėžę, atidaro dėžę ir dėžė eina tuneliu. Kamera seka dėžę per tunelį, tada kitame tunelyje įvyksta pabėgimo sunkvežimio apiplėšimas, o tada važiuoja ant sunkvežimio. Tas kadras yra dviejuose rinkiniuose, taip pat dvi atskiras dienas, todėl teko daug prisižiūrėti, kad pamatytume, ar tai įmanoma naudojant turimą įrangą. Tai buvo gražus galvosūkis.
Man tai patinka, ir tai pasiteisino. Tai puikus momentas toje serijoje. Dirbote su daugybe projektų, bet man įdomu sužinoti, ko darbas su tokio masto „Žvaigždžių karų“ projektu išmokė jus, kad imate su savimi į bet kokius kitus projektus.
NUYENS: Aš daug išmokau, tai tikrai. Labai gerai išmokau dirbti su VFX ir meno skyriais. Na, meno skyrius, su kuriuo esu įpratęs daug dirbti, bet tai daug VFX komandos, kuri buvo tikrai gera. Be to, daug sužinojau, kad turėjau daug laiko iš anksto apšviesti rinkinius ir tikrai skyriau laiko iš anksto apšviesti rinkinius. Jei per išankstinį apšvietimą šviesa buvo ne tokia, kokios norėjau, tiesiog toliau žiūrėti ir eiti, kol būsiu laiminga. Taigi, tikiuosi, kad galėsiu tai padaryti dar kartą, kad turėsiu laiko dirbti su tomis smulkmenomis.
Andoras dabar transliuojama per „Disney“.
Įvertink dabar 0 /10
