Kad ir kaip sunkiai filmų kūrėjai bandytų suprasti savo mintis, kartais žmonės to nesupranta. Nesuprastas filmas nereiškia jo meninės vertės, nes dauguma talentingų menininkų savo kūryboje paprastai įtraukia subtilumo elementą. Dėl subtilumo daugelis filmų yra puikūs, tačiau kai kuriems žmonėms tai pasirodė esanti paini.
Susiję: „Gucci namai“ ir daugiau nesuprastos stovyklos klasikos
Kai kurie iš geriausių filmų buvo sužavėti (arba giriami) dėl to, kad žiūrovai nesugebėjo tiksliai suprasti, ką filmas / filmo kūrėjas norėjo pasakyti. Vis dėlto nebijokite, nes mes pasieksime rekordą, todėl užsidėkite savo mąstymo kepurę. Atėjo laikas pažvelgti į save.
„Kovos klubas“ (1999)
Bradas Pittas ir Edwardas Nortonas filme „Fight Club“.
Davidas Fincheris 's juodoji komedija, pritaikyta iš Chuckas Palahniukas 's novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Kovos klubas yra apie vartotojiškumo žalą žmogaus sielai. Sukurti paramos grupę, skirtą probleminiams žmonėms, kad jie galėtų susigrąžinti save, kyla iš savęs naikinimo idėjos, kaip maišto prieš pasaulį, kuriame pinigai, statusas ir valdžia yra labai vertingi. Kiekvienas, kuris atidžiai žiūri filmą, gali pamatyti, kad Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) yra tikrasis filmo herojus. Pasakotojas ( Edvardas Nortonas ) žiūri į ją iš aukšto dėl jos žemo statuso ir „šiukšliško“ elgesio, bet taip pat jai pavydi, nes jos gebėjimas vaikščioti per gyvenimą nesirūpinant viešuoju statusu ar socialiniu padorumu yra nepaprastai viliojanti idėja mūsų pagrindinei veikėjai, pakliuvusiai į 9–5 spąstus. Galiausiai pasakotojas išmoksta labai gerbti Marlą už tai, kas ji yra, ir ja rūpinasi.
Argumentas, kad filmas skatina toksišką vyriškumą, yra suprantamas, tačiau tie, kurie taip galvoja, visiškai nesuprato. Kol Taileris Durdenas ( Bradas Pittas ) ir jo netinkamų žmonių gauja gali sukurti toksišką energiją, būtent ta energija tampa pasakotojo problema, o ne sprendimu. Filmo kulminacija – pasakotojas, bandantis panaikinti Tailerio padarytą žalą, ir, nors jam nebūtinai „sėkmės“, jis randa vidurį tarp savęs naikinimo ir savęs aukštinimo ir pripažįsta savo tikrus jausmus Marlai. Iš tikrųjų tai savotiškai sveika.
„Laiko raukšlė“ (2018 m.)
Prisitaikymas Madeleine L'Engle 's nuostabiai fantastiškas romanas, kurio veiksmas vyksta už erdvės ir laiko struktūros ribų, nėra lengvas žygdarbis, ir mažai kas davė Ava DuVernay nuopelnų, kurių ji nusipelnė, imdamasi tokios sunkios užduoties. Laiko raukšlė dėl tokių priežasčių kaip bloga režisūra, bloga vaidyba, bloga kinematografija ir blogas CGI, buvo visuotinai sužavėtas tiek kritikų, tiek publikos. Juokinga, tačiau nedaugelis iš šios kritikos iš tikrųjų tinka.
Susiję: „Disney“ filmai, kurie tapo per tamsūs
Daugelis žmonių teigė, kad filmas buvo CGI traukinio avarija, kurioje nebuvo nė vienos Madeleine L'Engle temos, tačiau tai toli gražu nėra tikslu. Romano esmė – mylėti save tokį, koks esi, ir švęsti skirtumus, dėl kurių esi nepakartojamas, ir tai puikiai atspindėjo DuVernay vizija. Kai nesaugi Meg ( Audra Reidas ) leidžiasi į tarpdimensinę kelionę, kad surastų savo seniai prarastą tėvą, ji galiausiai suranda dalelę savęs, kuri dingo kartu su tėčiu. Kelionės pabaigoje Meg išmoksta vertinti save ir visus savo trūkumus nepaprastai galinga seka, kurios metu ji ginasi nuo IT, tamsos, kuri gadina visatą, remdamasi neapykantos, pykčio, pavydo ir pan. jausmais. Galbūt visus atitraukė blizgučiai ir ryškios spalvos, bet DuVernay filmas tiek daug atpažįsta, ir mažai žmonių mato jo paviršių. Beje, tie blizgučiai, kuriuos visi teigė esantys tokie papildomi, simbolizuoja meilę sau, įrodyta, kai Megė pasidaro miniatiūrinius blizgučius, nugalėjusi IT ir nusprendusi mylėti save. Vidinis priėmimas sukuria išorinį grožį.
„Žvaigždžių karai: paskutiniai džedai“ (2017 m.)
Daisy Ridley kaip Rey ir Markas Hamillas kaip Luke'as Skywalkeris filme „Paskutiniai džedai“.
Vaizdas per LucasfilmNors daugelis kritikų įvertino šį naują ir unikalų priedą Žvaigždžių karai sagos, gerbėjai liko mažiau patenkinti. Daugelis skundėsi dėl personažo nužudymo, kai Lukas ( Markas Hamilas ) buvo vaizduojamas kaip rūstus ir nugalėtas senukas, kuriam neberūpėjo kovoti gerą kovą, o kitus dar labiau nuliūdino Rey'o trūkumas ( Daisy Ridley ) progresija kaip veikėjas.
Rianas Džonsonas , kuris ir režisavo, ir kartu sukūrė Paskutinis Jedi , sukūrė fantastišką naują istorijos posūkį, o Luko personažas buvo parašytas daug įdomesnis, nei jis buvo ankstesnėse dalyse. Nors visi vertina viltingą ir naivų Luką Skywalkerį Nauja viltis , labai nerealu tikėtis to paties iš pagyvenusio Luko po 30 metų. Luke'as Skywalkeris prarado tikėjimą Jedi, bet būtent Rey'us jį ištiesina ir sugrąžina į pasipriešinimą, suteikdamas jam paskutinę atpirkimo akimirką artėjant filmo pabaigai. Nors meniniai pasirinkimai, kurie buvo skirti kuriant filmą, buvo daug unikalesni nei jūsų klasikinis vasaros blokbasteris, tai nepakeitė fakto, kad istorija iš tikrųjų sekė ankstesniame filme. Žvaigždžių karai žingsniais, tiesiog pasuko kitu maršrutu. Filmas liko ištikimas Žvaigždžių karai suteikdamas žiūrovams kažką daug unikalesnio, nei turėjo ankstesnės dalys, ir tik nedaugelis filmą įvertino taip, kaip jis nusipelnė.
„Cuties“ (2020 m.)
Maimouna Doucoure's Filmas buvo toks prieštaringas, kai buvo išleistas, kad buvo pateikta peticija visam laikui jį pašalinti iš „Netflix“. Ginčai dėl prancūzų filmo buvo susiję su jaunomis aktorėmis, kurios visą laiką veikė hiperseksualiai, ir daugelis žmonių jį apkaltino vaikų seksualizavimu. Filmas pasakoja apie Amy ( Fathia Youssouf ), 11-metė mergaitė, maištaujanti prieš savo religingą šeimą, prisijungdama prie savo mokyklos šokėjų grupės ir labai stengdamasi pademonstruoti savo moteriškumą ir klestintį seksualumą.
Susiję: Labiausiai laukiami užsienio filmai, pasirodysiantys 2022 m
Visa esmė Gražuolės buvo atkreipti dėmesį į nuolatinį vaikų seksualizavimą, dėl kurio daugelis visuomenių turi didžiulę problemą. Jaunų merginų, viliojančių šokių ir apskritai besielgiančių kaip suaugusios moterys, vaizdai turėjo šokiruoti, trikdyti ir paskatinti pasipiktinimą, tačiau žmonės savo pasipiktinimą sutelkė į netinkamą esybę. Kai kurie pripažino filmo esmę, bet nesutiko su egzekucija, ir tai suprantama susirūpinimas. Filmavimo aikštelėje visada turėtų būti svarbiausias prioritetas vaikų aktorių apsaugai filmavimo aikštelėje, tačiau nebuvo jokių įrodymų, kad kuri nors iš aktorių būtų patyrusi kokią nors emocinę žalą dėl filmo, ir, kaip pranešama, filmavimo aikštelėje buvo vaikų psichologas, kuris užtikrintų, kad jaunos aktorės jaustųsi gerai, ką daro, ir suprastų, kodėl tai daro. Apskritai, Gražuolės yra gražus brandaus amžiaus filmas apie atsidūrimą pasaulyje, kuriame moterų kūnas ir seksualumas yra labai svarbūs.
„American Psycho“ (2000 m.)
Christianas Bale'as kaip Patrickas Batemanas, dėvintis permatomą plastikinį paltą ant kostiumo ir nešiojantis kirvį „American Psycho“
Vaizdas per LionsgateAk, Volstryto psichopatija. Keletas filmų taip pat perdavė šią žinią Amerikos psichologas , tačiau daugeliui žmonių tas taškas netrukdomas skrido virš galvos. Merė Harron 's kruvinas šedevras buvo kritikuojamas dėl siaubingų nusikaltimų prieš moteris vaizdavimo ir smurto propagavimo, tačiau tai buvo visai ne filmo esmė. Pagal romaną autorius Bretas Eastonas Ellisas, Amerikos psichologas pažvelgia į yuppie kultūrą Wall Street vadovo Patricko Batemano akimis ( Christianas Bale'as ), kirviu valdantis psichopatas, laisvalaikį leidžiantis treniruodamasis, žudydamas odos priežiūros žaidimą ir skrodžiantis jaunas moteris (jo paties žodžiais tariant).
Nors tai yra komedija, Amerikos psichologas jokiu būdu nešlovina smurto ar Patricko Batemano charakterio. Tai šaltas sunkus žvilgsnis į kapitalizmo padarinius ir spaudimą įgyti bei išlaikyti tobulą socialinį statusą. Yra daug subtilių temų, kurios iškyla visame filme, tačiau didžiausia ir akivaizdžiausia iš jų yra tokia: kapitalizmas, taip pat pinigai, valdžia ir elito socialinis statusas yra psichopatinės sąvokos. Ši tema buvo pristatyta per Patricko akivaizdų nepagarbą kitiems žmonėms, jo apsėstą socialinę padėtį ir savo fizinę formą bei nuolatinį konkurenciją su ne mažiau žiauriais kolegomis. Taip, filmas yra juodoji komedija ir jame nerimą keliantys ir smurtiniai nusikaltimai vaizduojami nerūpestingai, bet tam ir skirti R reitingai. Tai ne vaikams skirtas filmas, bet skirtas tiems, kuriems rūpi leistis į introspektyvią kelionę po svarbius Amerikos kultūros aspektus.
Kitas: Aktoriai, puikiai pasirodę neatpažįstamuose vaidmenyse
