30 geriausių šeštojo dešimtmečio filmų, reitinguotas

1950-ieji buvo neįtikėtinas dešimtmetis kino istorijoje. JAV kino pramonei jis neabejotinai reprezentavo aukščiausią Holivudo aukso amžių, atsižvelgiant į tai, kad septintojo dešimtmečio pabaigoje kinas tapo šiek tiek labiau nenuspėjamas ir radikalesnis. Taigi šeštajame dešimtmetyje buvo išleista daugybė nuostabių, tikrai klasikinių Holivudo filmų. Kitur pasaulyje tai buvo dešimtmetis, kai filmai kitomis kalbomis nei anglų sulaukė tarptautinės sėkmės, ypač filmai iš Japonijos, Prancūzijos ir Švedijos.

Neįmanoma reitinguoti kiekvieno puikaus filmo, kuris buvo išleistas per šį dešimtmetį, tačiau galima apibūdinti kai kuriuos pačius geriausius. Tai yra tai, ką ketinama padaryti šiuo reitingu: išryškinti įvairius šeštojo dešimtmečio filmus, kuriuos būtina pamatyti, kurie iš esmės vis dar galioja, o šie klasikiniai pavadinimai yra išdėstyti žemiau, pradedant geriausiais ir baigiant absoliučiai geriausiais.

O jei reikia dar daugiau rekomendacijų, peržiūrėkite mūsų geriausių aštuntojo dešimtmečio filmų, devintojo dešimtmečio filmų ir geriausių 9-ojo dešimtmečio filmų sąrašus.

Atnaujino 2023 m. rugsėjo 29 d. Jeremy Urquhart:

Šeštojo dešimtmečio filmai yra vieni geriausių visų laikų filmų, ir nors dešimtmetis jau seniai praeityje, per jį išleisti filmai išlieka. Sunku kolektyviai atiduoti duoklę visiems geriausiems šeštojo dešimtmečio filmams, bet toliau pateikiami vieni geriausių tarp didžiųjų. Kiekvienas, norintis pamatyti geriausius iš to, ką šis dešimtmetis galėjo pasiūlyti, turėtų pirmenybę teikti toliau išvardytų klasikų peržiūrai.

30 „Rashomon“ (1950 m.)

Akira Kurosawa šeštajame dešimtmetyje išleido keletą klasikų, kurių dešimtmetis prasidėjo puikiai Rashomonas Tai filmas apie nusikalstamumą, teisingumą ir žmogaus atminties nepatikimumą, po žiauraus nusikaltimo padarinių, kai įvairūs liudininkai – ir su juo susiję žmonės – visi skirtingai prisimena, kas nutiko.

20 geriausių režisieriaus Akiros Kurosawa filmų, reitinguotų pagal „Letterboxd“.

Geriausias iš geriausių.

Tai istorija, kuriai naudinga, kai ją pasakojama vaizdinėje terpėje, nes lengva pamatyti vieną subjektyvų vaizdą po kito, o Kurosawa meistriškai keičia dalykus įdomiais būdais, kad parodytų pagrindinę filmo žinią. Pagal dizainą, Rashomonas Siūlo paprastų atsakymų, bet yra nepaprastai gerai sukurtas, įtikinamai veikia ir nuolat įdomu žiūrėti.

Žiūrėkite per Max

29 „Galinis langas“ (1954 m.)

Fotografas žiūri į savo fotoaparatą, suintriguotas, bet susirūpinęs ir nukreipia savo didelį objektyvą pro langą.

Gana nuostabu, Alfredas Hitchcockas režisavo du klasikus, kurie abu buvo išleisti 1954 m. Mažesnis iš jų buvo Surinkite M, jei norite sužinoti žmogžudystę , kuris vis dar yra puikus paslaptingas / trileris. Tas vaidino žvaigždę Grace Kelly , ir ji taip pat pasirodė kitoje Hitchcocko 1954 m. klasikoje: Galinis langas .

Tai meistriškai sukurtas lėtai degantis trileris, kurio centre Jamesas Stewartas charakterio ir paranojos spiralės, į kurią jis patenka, kai pradeda manyti, kad vienas iš jo kaimynų galėjo įvykdyti žmogžudystę. Dėl to, kad veikėjas atsigavo po kojos traumos, Stewartas beveik visą filmą buvo uždarytas bute, o Hitchcockas įsimintinai panaudojo ribotą aplinką, kad kūrybiškai filmuotų dalykus ir padidintų įtampą dėl klaustrofobiško viso to pobūdžio.

28 „Ieškotojai“ (1956 m.)

Johnas Wayne'as kaip Ethanas Edwardsas, stovintis už durų „The Searchers“.

Džonas Veinas Tai aktorius, kuris visada bus susietas su Vakarų žanru, tą patį galima pasakyti ir apie režisierių Džonas Fordas , kai šie du Johnai kartu kuria daugybę klasikinių amerikietiškų filmų. Iš daugybės jų filmų Paieškotojai neišvengiamai yra vienas geriausių titulų bet kurio žmogaus darbe; turbūt net geriausia, kurioje Wayne'as vaidino ar režisavo Fordas.

Paviršiuje tai gali atrodyti kaip paprastas vesternas, besisukantis apie vieną ryžtingą vyrą, bandantį surasti ir išgelbėti savo dukterėčią, tačiau jis nukeliauja į kai kurias stebėtinai tamsias vietas ir nagrinėja sudėtingesnes temas, nei būtų galima tikėtis. Tai taip pat vienas geriausiai atrodančių dešimtmečio filmų, o Senieji Vakarai retai fiksuojami taip vizualiai drąsiai ir dinamiškai, kaip čia.

27 „Roman Holiday“ (1953 m.)

Kaip žaviai karčiai saldi romantinė komedija, Romos šventė gali būti aukso standartas. Tai filmas, kuriam retai pavyksta prilygti šiame skyriuje, puikiai pasakojanti tiesioginę istoriją apie amerikiečių žurnalistės ir Europos princesės įsimylėjimą būdami Romoje, ir trumpą, bet mielą jųdviejų romaną.

60 geriausių visų laikų romantiškų filmų, reitinguojami

Nuo Kasablankos iki Saulėtekio iki Meilės nuotaikos – tai Bargelheuserio geriausių kada nors sukurtų romantiškų filmų reitingas.

Tai toli gražu ne vienintelis ikoninis filmas Audrey Hepburn arba Grigalius Pekas pasirodė, tačiau abu čia atlieka spektaklius, kurie neabejotinai būtų tarp jų atitinkamų geriausių vaidmenų. Tai puikiai subalansuoja širdį, komediją ir tikėtiną romantiką ir greičiausiai bus linksma net tiems, kurie dažniausiai nemėgsta romantikos žanro.

26 „Prokuratūros liudytojas“ (1957)

Prokuratūros liudytoja Marlene Dietrich

Prokuratūros liudytojas yra ne tik viena geriausių šeštojo dešimtmečio teismo salės dramų; jis yra vienas didžiausių visų laikų. Jo centre – didelio atgarsio sulaukusi žmogžudystės byla, o kaltinamajam padeda senstantis advokatas, kuris aistringai užsiima byla dėl to, kaip ji tampa viešai paskelbta ir sensacinga.

Kaip Kurosawa ir Hitchcockas, Billis Wilderis buvo filmų kūrėjas, kuris šeštajame dešimtmetyje praleido puikų dešimtmetį, todėl Prokuratūros liudytojas kartais nepastebimas, palyginti su kitais jo laimėjimais maždaug tuo metu. Tačiau to nereikėtų pamiršti, nes kalbant apie puikius filmus, daugiausia vykstančius teismo salėse, jie dažnai nebūna geresni už šį.

Žiūrėkite „Prime Video“.

25 „Žmogaus būklė I: nėra didesnės meilės“ (1959)

nors Žmogaus būsena I: Nėra didesnės meilės trunka 206 minutes, galiausiai tai tik viena dar ilgesnės trilogijos dalis. kaip visuma, Žmogaus būklė buvo išleistas iš trijų dalių 1959–1961 m., o bendras 9 valandų filmas šiandien yra vienas geriausių visų laikų filmų, vykstančių Antrojo pasaulinio karo metais.

Vaidina japonų aktorės legenda Tatsuya Nakadai , tai apie jaunuolį, kuris dėl sąžinės atsisako, bet atsiduria verčiamas kovoti Antrajame pasauliniame kare, nepaisant jo asmeninių įsitikinimų. Visa tai susiję su įtampa tarp to, ką jam liepta daryti, ir to, ką jis mano esant teisingu Žmogaus būklė Širdį draskantis, sunkus, bet neabejotinai įtraukiantis epas, kuris sujaudins kiekvieną, kuris atsisėda ir bando viską priimti.

Žiūrėkite „Criterio Channel“.

24 „Ben-Hur“ (1959 m.)

Charltonas Hestonas kaip Judah Ben-Hur filme „Ben-Hur“ (1959)

Vienu metu, Benas-Kaip buvo maždaug toks didelis, kokį galėjo gauti filmai, ir dėl to jis buvo naudojamas posakyje „ Didesnis už Ben-Hurą .' Dabar, kai praėjo laikas, kyla klausimas: Ar Benas-Kaip vis dar didžiausias iš visų epų? Galbūt ne – galima ginčytis, kad saujelė prilygo jai apimtimi ir (arba) vykdymo laiku, bet bet kuriuo atveju nedaug.

Geriausi visų laikų epiniai filmai, pasak AFI

AFI surinko geriausius epinius filmus.

Tai išlieka klasikiniu epiniu filmu, kuris vis dar gali padaryti įspūdį tiek jauniems, tiek seniems žiūrovams, pasakojantis apie į vergiją parduotą vyrą ir tai, ką jis padarė, kad atkeršytų už savo vargus atsakingam varžovui. Verta žiūrėti vien dėl garsiosios karietų lenktynių sekos, kuri vis dar yra viena įdomiausių ir įspūdingiausių visų laikų veiksmo scenų.

23 „Liftas į kartuves“ (1958 m.)

Louis Malle buvo prancūzų režisierius, kuris niekada nepasiekė tokio lygio šlovės kaip jo amžininkai François Truffaut ir Jeanas-Lucas Godardas , bet jis tikrai nusipelno būti laikomas tokiu pat legendiniu. Jo filmografija yra įvairi, jis sprendė daugybę žanrų, tačiau debiutinis pilnametražis filmas, be abejo, išlieka jo geriausiu.

Tas filmas yra Liftas į Gallows , kuris veikia kaip įtemptas ir visada įtraukiantis kriminalinis/trileris/film noir filmas apie iš pažiūros tobulą kriminalinį planą nukeliauti į pragarą. Dėl savo vizualinio stiliaus ir išgarsėjusio tai be vargo šaunus filmas Milesas Davisas balas, ir pasižymi tam tikra nesenstančia kokybe, todėl tai yra vienas geriausių visų laikų prancūziškų filmų.

Žiūrėkite „Criterio Channel“.

22 „Tėvas Pančalis“ (1955)

Kaip ir anksčiau minėta Žmogaus būklė , Tėvas Pančalis yra pirmoji filmų trejeto dalis, žinoma kaip Apu trilogija . Visus juos režisavo vienas geriausiai vertinamų Indijos kino kūrėjų istorijoje. Satyajit Ray ir papasakojo istoriją apie Apu, kuris serialą pradeda būdamas jaunas berniukas Tėvas Pančalis prieš parodydamas vėlesniais gyvenimo etapais vėlesniuose filmuose.

Į Tėvas Pančalis , tai galbūt vyresnieji Apu šeimos nariai sulaukia daugiau dėmesio, o Apu tampa pagrindiniu veikėju 2 ir 3 dalyse. Filme vaizduojamas atšiaurus gyvenimas mažame Bengalijos kaimelyje, ir nors tai nėra lengva žiūrėti, tai empatiškas ir jaudinantis filmas, pasakojantis intymią ir galingą istoriją; vienas, kuris dar labiau sukonkretintas antrajame ir trečiame trilogijos filmuose pavadinimu Aparajito ir Apu pasaulis .

Žiūrėkite per Max

21 „Paths of Glory“ (1957 m.)

nors Šlovės takai nebuvo Stanley Kubrickas pirmasis filmas (ir tai net nebuvo pirmasis jo filmas apie karą), galima teigti, kad tai buvo pirmasis jo šedevras. Tai nuobodus ir dažnai alinantis filmas, kurio veiksmas vyksta Pirmojo pasaulinio karo metais, daugiausia dėmesio skiriant trims vyrams, kurie yra teisiami kaip atpirkimo ožiai, po to, kai visa karių grupė mūšio metu neįvykdo ypač pavojingo įsakymo.

Parodytas filmo kūrimo meistriškumas Šlovės takai leidžia jaustis taip, lyg už kameros būtų patyręs režisierius, tačiau iš tikrųjų filmas buvo sukurtas, kai Kubrickui buvo tik 20 metų. Po visų šių metų jis vis dar turi neįtikėtiną įspūdį ir yra toks pat įspūdingas, koks yra antikariniai filmai.

Žiūrėkite „Prime Video“.