10 šokiruojančių filmų, kurie kažkada buvo prieštaringi, bet dabar atrodo prijaukinti

Laikui bėgant gali smarkiai pasikeisti filmo žiūrėjimo būdas. Jei filmas yra ypač efektyvus, jis vis tiek gali turėti vienodą poveikį skirtingoms kartoms, pavyzdžiui, klasikiniai siaubo filmai, kurie išlieka tikrai baisūs. Tačiau galų gale labiau tikėtina, kad filmas turi daugiau galimybių sunerimti ar sujaudinti aplinkinius, kad pamatytų pradinį jo pasirodymą, palyginti su ateities kartomis po dešimtmečių.

SUSIJĘS: Prieštaringos komedijos: 6 juokingi filmai, kurių šiandien nepavyktų padaryti (ir 6, kurie klestėtų)

Tai įrodo ir filmai, kurie kažkada buvo laikomi šokiruojančiais ar net prieštaringai vertinamais. Standartai ir skonis laikui bėgant keičiasi, o žiūrovai, pamatę filmą praėjus keleriems metams po jo pasirodymo, gali nesijausti taip sunerimę, kaip tie, kurie matė jį išleidus. Visi šie 10 filmų sukėlė tam tikrą ginčą po pasirodymo, tačiau dėl kokių nors priežasčių šiais laikais jie nėra laikomi prieštaringais (arba prieštaringais). Kai kurie vis dar gali šokiruoti ar net sutrikdyti dabartinius žiūrovus, bet nė vienas ne tiek, kiek galėjo padaryti, kai pasirodė pirmą kartą.

„Psycho“ (1960 m.)

Vienas iš svarbiausių visų laikų siaubo filmų, Psichologas gali buti Alfredas Hitchcockas garsiausias filmas ir yra vienas įtakingiausių siaubo žanro filmų. Pirmą kartą išleistas jis sukrėtė publiką dėl dviejų precedento neturinčių (tam laikui) siužeto vingių, kruvinesnio smurto, nei buvo įpratusi publika, ir visos ikoniškos – net žiaurios – dušo scenos.

Dėl tokio populiarumo dauguma naujų žiūrovų tikriausiai sužinos apie labiausiai šokiruojančias filmo akimirkas net nepažiūrėję. Net jei jie bus akli, smurto lygis nebėra toks ryškus, o žudiko tapatybė tikriausiai atrodys akivaizdi nuo pat pradžių. Tai vis dar linksmas, gerai sukurtas jaudinantis pasivažinėjimas, bet, deja, šiuolaikiniams žiūrovams nebus toks slegiantis.

„Freaks“ (1932 m.)

Todo Browningo keistuoliai

Keistuoliai yra daug daugiau šokiruojančios vertės nei dauguma siaubo filmų, išleistų XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Gali būti, kad kai kurie žiūrovai šiandien galėtų į jį įsitraukti tikėdamiesi kažko labiau būdingo a Universalūs monstrai filmą ir išeini nustebęs, nes Keistuoliai' tamsesnio tono ir labiau pagrįsto siaubo, nesusijusio su moksline fantastika ar fantazija.

Filmas pasakoja apie grupę cirko artistų, kurie yra socialiai atstumti dėl savo fizinės išvaizdos, ir apie tai, kas atsitinka, kai pora „normalių“ atlikėjų bando pavogti iš tituluotų „keistuolių“. Tai buvo pernelyg traumuojanti žiūrovus 1932 m., o tai paskatino Keistuoliai Keletą dešimtmečių buvo išmestas į nežinomybę, o tada buvo iš naujo atrastas ir pagirtas kaip kultinis filmas, kuris buvo pakankamai baisus (ne per daug) žiūrovams, gimusiems jau po pirminio jo pasirodymo.

„Paskutinis Kristaus gundymas“ (1988)

Vienas iš Martin Scorsese žinomiausi filmai, kuriuose nekalbama apie nusikaltėlius, Paskutinis Kristaus gundymas buvo paremtas prieštaringai vertinamu romanu, kuriuo buvo siekiama parodyti kitokią Jėzaus Kristaus pusę; Biblijoje nėra tiksliai ištirtas.

SUSIJĘS: Nepakankamai įvertinti filmai, kuriuos režisavo Martinas Scorsese

Nors tuo metu tai sukėlė ažiotažą, nes ji neatitiko labiau žinomos Biblijos istorijos – ir galbūt todėl, kad juo buvo siekiama parodyti Jėzų kaip žmogų ir žmogų, kuris tikrai kovojo su velnio pagunda, laikas jai buvo malonesnis. Nuo to laiko ginčai nurimo ir dabar vertinami už ambicingą, empatiškai pasakojamą istoriją, taip pat už išsiskyrimą iš kitų religinės tematikos epų.

„Natural Born Killers“ (1994 m.)

Natūralūs gimę žudikai vis dar pakuoja kažkokį smūgį, reikia pažymėti. Tai tyčia garsiai nufilmuotas filmas apie du jaunus įsimylėjėlius, kurie žiauriai žudosi, tačiau pamato, kad žiniasklaida ir visuomenė juos šlovina už nusikaltimus, o ne buvo pasmerkti.

Filmo stilius ir tam tikras smurtas gali išlikti prieštaringi, tačiau per beveik 30 metų nuo jo pasirodymo buvo sukurta daugiau smurtinių kriminalinių filmų. Be to, idėja, kad nusikaltėliai taps kultiniais herojais, šiais laikais neatrodo tokia absurdiška ar nerimą kelianti, o tai reiškia, kad jei ji būtų išleista 2020-aisiais, mažai tikėtina, kad ji būtų buvusi tokia prieštaringa kaip 1994 m.

„Interviu“ (2014 m.)

Drama aplinkui Interviu išleidimas yra nepaprastai neseniai, atsižvelgiant į tai, kad filmas buvo išleistas tik prieš aštuonerius metus. Tačiau tai buvo didelio masto naujienų istorija, kuri gana greitai perdegė, o potencialūs būsimi žiūrovai, kurie nėra pakankamai seni, kad prisimintų 2014 m., gali nustebti sužinoję apie jos istoriją.

Iš esmės tai veiksmo komedija apie du vyrus, kurie įsitraukia į sąmokslą nužudyti Kim Jong-unas , Šiaurės Korėjos diktatorius. Su grasinimai iš pačios Šiaurės Korėjos apie dalykus, kurie gali nutikti, jei filmas būtų išleistas kino teatruose, jis galiausiai buvo ištrauktas iš daugumos kino teatrų ir buvo baiminamasi dėl tikro tarptautinio konflikto, kilusio dėl filmo istorijos. Laimei, reikalai niekada nebuvo taip toli nekontroliuojami, todėl kilo ginčų Interviu trumpalaikis (bet neįtikėtinai unikalus).

„La Dolce Vita“ (1960 m.)

Dolce Vita buvo į ateitį žvelgiantis, savo laiką pralenkęs filmas, dėl kurio po pasirodymo jis sukėlė ažiotažą. Filmas seka morališkai abejotiną žurnalistą per daugybę nesėkmių Romoje, pasitelkdamas įvairias siužeto linijas ir veikėjus komentuodamas ir kritikuodamas tokias temas kaip turtas, šlovė ir žiniasklaida.

Scenos, kurios turėjo būti rizikingos ar šokiruojančios, galėjo taip jaustis 1960 m., tačiau sekso vaizdavimas kine nuėjo ilgą kelią, Dolce Vita neturėtų kelti nerimo daugumos dabartinių žiūrovų. Be to, dėl antiherojų populiarumo (ypač televizijos pasaulyje) šiais laikais mažiau stebina mintis apie pagrindinį veikėją, turintį abejotinas vertybes ir darantį neherojiškus dalykus.

„Rezervuarų šunys“ (1992)

Quentinas Tarantino davė apiplėšimo filmui šūvį į ranką Rezervuaro šunys , suteikdamas unikalų subžanro posūkį, turėdamas gana atvirą smurtą, liūdnai pagarsėjusią kankinimo sceną ir centrinę vagystę, kuri įvyko visiškai ne ekrane.

SUSIJĘS: Geriausi adatų lašai Quentino Tarantino filmuose

Dėl šių veiksnių – ir tai, kad tai buvo Tarantino debiutas vaidybiniame filme – Rezervuaro šunys prieš 30 metų sukėlė nemenką ažiotažą po jo pasirodymo. Tačiau nuo to laiko Tarantino pradėjo kurti ir labiau šokiruojančius, ir kruvinesnius filmus, o kitiems kriminalinių filmų režisieriams siekiant atkartoti Tarantino stilių, jo debiutas nebėra toks stebinantis ar šokiruojantis.

„Džokeris“ (2019 m.)

Kino gerbėjai vis dar aistringai diskutuoja apie filmo privalumus ir trūkumus Juokdarys iki šios dienos, bet beveik ne tokiu mastu, kaip galėjo būti 2019 m. Tamsus požiūris į ikoniškiausio Betmeno priešo atsiradimo istoriją turėjo daug gerbėjų ir niekintojų, taip pat žurnalistų, kurie bijojo, kad filmas gali būti pavojingas .

Laimei, realaus pasaulio nusikaltimai, kurių kai kurie bijojo Juokdarys Atrodė, kad įkvėpimas niekada neįvyks, o tai reiškia, kad kai kuri isterija apie filmą buvo šiek tiek kvaila, žiūrint atgal. Žinoma, tai vis dar nesutarimų keliantis filmas ir gali sukelti karštų diskusijų, tačiau paskelbti jį kaip vis dar prieštaringą gali būti per daug.

„Monty Python's Life of Brian“ (1979 m.)

Grahamas Chapmanas kaip Brianas filme Monty Python „Briano gyvenimas“.

Patinka Paskutinis Kristaus gundymas , „Monty Python“ Briano gyvenimas po jo išleidimo sukėlė daug diskusijų. Jis skirtas kaip Biblijos epų parodija ir religinių fundamentalistų, kurie išnaudoja tikinčius žmones, nuvertimas, bet buvo vertinamas kaip filmas, kuriame pašiepiamas pats Jėzus Kristus.

Titulinis veikėjas tikrai susipainioja su Jėzumi, bet kitu atveju filmas tikrai nėra apie Jėzų ir nėra specialiai nukreiptas į jį ar išjuokiamas. Vėliau žiūrovai geriau suprato filmą ir suprato, prieš ką yra nukreiptas humoras, o tai reiškia, kad pagal šiandienos standartus jis nėra toks prieštaringas ar „šventvagiškas“.

„Pilietis Kane“ (1941 m.)

Šiuolaikiniai žiūrovai gali nustebti išgirdę, kad ikoninis, kritikų pagirtas Pilietis Kane'as buvo prieštaringas, kai pirmą kartą buvo išleistas daugiau nei prieš 80 metų. Galų gale, jame nėra jokio ypač smurtinio ar prieštaringo turinio, ty apie turtingo žiniasklaidos magnato Charleso Foster Kane kilimą ir nuosmukį.

Ginčai kilo dėl to, kad kai kurie filmą vertino kaip plonai uždengtą filmo vaizdavimą Williamas Randolphas Hearstas , realaus gyvenimo verslininkas ir laikraščių leidėjas, kuris griežtai prieštaravo filmui ir jo paralelės su jo paties gyvenimu. Filmas ištvėrė, kol tos dramos neišgyveno, nes pats Hearstas mirė 1951 m., ir daugelis žiūrinčiųjų Pilietis Kane'as šiais laikais galbūt net negirdėjote apie (tariamą) filmo įkvėpimą. Vis dėlto furoras Pilietis Kane'as įvykis po jo pasirodymo yra gerai dokumentuotas ir tapo dar viena garsaus filmo palikimo dalimi.

KITAS: Nuo „Žvaigždžių karų“ iki MCU: filmo siužeto vingiai, kurie sukrėtė ir niekam nekėlė pagarbos