Raineris Werneris Fassbinderis buvo septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose aktyvus vokiečių kino kūrėjas. Jis kūrė tik šešiolika metų, bet per tą laiką režisavo trisdešimt filmų ir daugybę televizijos serialų. Jis taip pat buvo polimatas – ne tik rašė ir režisavo, bet dažnai dirbo prie savo filmų kaip kompozitorius, gamybos dizaineris, operatorius, prodiuseris ir montuotojas.
Fassbinderis laikomas pagrindine Naujojo Vokietijos kino figūra, judėjimą, kuris taip pat apėmė Wimas Wendersas ir Verneris Hercogas . Jo kūryba labai susijusi su gyvenimu pokario Vokietijoje. Daugelis jo pasakojimų nagrinėja užsitęsusius nacių eros padarinius visuomenei. Stilistiškai Fassbinderis dažnai pasiskolino elementus iš ankstesnės melodramos, pavyzdžiui, režisieriaus darbo. Douglaso cirkas , bet suliejo juos su savo išskirtiniu jautrumu ir temomis. Rezultatas yra žavus darbas, nepanašus į bet kurį kitą filmų kūrėją. Tai yra geriausi jo filmai, įvertinti.
10 Kiniška ruletė
Išleista: 1976 m
„Koks šis asmuo būtų buvęs Trečiajame Reiche?“ Ši niūri psichologinė drama sukasi apie neveikiančią šeimą ir jos iškreiptą dinamiką. Jis atidaromas su vyru ir žmona Ariane ( Margit Carstensen ) ir Gerhardas ( Aleksandras Allersonas ) kraunasi lagaminus, kiekvienas ruošiasi į atskirą kelionę į užsienį. Tačiau jie abu meluoja: kiekvienas slapta suplanavo savaitgalio pabėgimą su savo mylimaisiais savo sodyboje. Jie yra šokiruoti ten radę vienas kitą, bet bando nusijuokti ir kartu pavalgyti.
Viskas tampa dar sudėtingesnė, kai jų dukra Angela ( Andrea Schober ) pasirodo. Andžela siūlo jiems žaisti žaidimą, apimantį klausimus ir spėliojimą. Žaidimui besivystant į paviršių pradeda burbuliuoti paslaptys ir tamsūs impulsai. Netrukus jų atostogų namas tampa nesaugumo ir užgniaužtos agresijos virykle. Kiniška ruletė veikia, nes visi veikėjai yra sudėtingi, nei visiškai geri, nei visiškai blogi. Per juos Fassbinderis skleidžia užslopintos tiesos idėjas, komentuodamas ne tik šią šeimą, bet ir visą pokario Vokietiją.
9 „Per metus su 13 mėnulių“
Išleista: 1978 m
Per metus su 13 mėnulių pasakoja paskutines Elviros Weishaupt gyvenimo dienas ( Volkeris Spengleris ), translytė moteris, kurią ką tik sukrėtė smurtaujantis partneris Christophas ( Karlas Scheydtas ). Mes sekame ją, kai ji susitinka su keliais veikėjais, bandydami atsižvelgti į jos praeitį ir rasti tam tikrą supratimo priemonę. Jos gyvenimą apibrėžia sunkumai ir atstūmimas: ji liko našlaitė ir užauginta vienuolių, nori gyventi kaip mėsininkė, bandanti pasikeisti taip, kaip nori jos mylimieji. Visų pirma, ji ieško ryšio, bet atrodo, kad tai amžinai jai nepasiekiama.
Filme yra keli puikiai parašyti monologai, įskaitant intriguojančią sceną, kai Elvira susitinka su ranka, kuri ruošiasi pasikorti. („Nenoriu, kad viskas tęstųsi vien todėl, kad aš juos suvokiu“, – paslaptingai sako jis.) Apibendrinant galima pasakyti, kad tai drąsus, bet šiek tiek netolygus projektas, kaitaliojantis tarp tragedijos ir humoro, ir su tam tikru stulbinamu vaizdinių sugretimu. Tačiau Spenglerio pasirodymas buvo plačiai įvertintas.
8 Lola
Išleista: 1981 m
'Jūsų rankos niekada nebus švarios, nesvarbu, kiek kartų jas valysite.' Lola ( Barbara Sukova ) yra dainininkė viešnamyje mažame Koburgo miestelyje. Tačiau ji svajoja apie daugiau, sugalvoja drąsų sąmokslą, kad įgytų daugiau turto ir įtakos. Ji sąmoningai tampa politinės kovos dėl valdžios židiniu tarp korumpuoto nekilnojamojo turto vystytojo Schukerto ( Mario Adorfas ) ir principingas statybos komisaras von Bohm ( Arminas Muelleris Stahlas ). Lola velniškai išmuša abu vyrus vienas nuo kito.
Von Bohm net įsimyli Lolą, bet nežino jos darbo. Lolos santykiai su šiais dviem vyrais persipina su didesniu pasakojimu apie pokario rekonstrukciją ir moralinį kompromisą. Fassbinderis dar kartą komentuoja Vokietijos visuomenę po Trečiojo Reicho žlugimo, daugiausia dėmesio skirdamas grobuoniškoms ekonominėms santvarkoms. Jis kontrastuoja temą su kinematografija, kuri yra nuostabi ir gyvybinga, labiau panaši į kažką, ką pamatytumėte Ozo burtininkas .
10 geriausių 2023 m. filmų užsienio kalba, reitinguojami
Puikūs filmai pasirodo daugeliu kalbų.
Įrašai Autorius Robertas III 2023 m. gruodžio 31 d7 „Veronika Voss“
Išleista: 1982 m
Miunchenas, 1955 m.: Veronika Voss ( Rosel Zech ) yra išblyškusi kino žvaigždė, kuri buvo populiari nacių laikais, tačiau dabar yra atsiskyrėliška ir priklausoma nuo narkotikų. Vieną dieną jos keliai susikerta su sporto žurnalistu Robertu Krohnu ( Hilmaras Thate ), kuri iš pradžių nežino, kas ji yra. Jie turi mažai tikėtiną ryšį, kuris tampa romantika. Tačiau Robertas greitai būna sukrėstas sužinojęs, kad Veronika manipuliuoja jos psichiatras daktaras Katzas ( Annemarie Düringer ). Katzas tyčia laiko Veroniką užsikabinęs nuo morfijaus ir gudrauja paimti į rankas, kas liko iš Veronikos turtų.
Vossas yra žavus veikėjas. Kadaise ji buvo pasaulio viršūnėje, bet dabar to pasaulio nebėra ir atrodo, kad ji negali judėti į priekį. Fassbinderis rėmėsi personažu Sybille Schmitz , tikra praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio vokiečių aktorė. Šiuo atžvilgiu Veronika Voss yra tarsi Fassbinderio tamsus, atmosferinis pomėgis. Saulėlydžio bulvaras . Filme taip pat remiamasi paties Fassbinderio patirtimi, nes jis taip pat kovojo su piktnaudžiavimu narkotinėmis medžiagomis.
6 'kivirčas'
Išleista: 1982 m
Paslaptingasis jūreivis Querelle ( Bradas Davisas ) išlipa į krantą niūriame Bresto uostamiestyje, kur netrukus įsipainioja į geismo, išdavystės ir žmogžudysčių tinklą. Jis leidžia laiką su savo broliu Robertu ( Laurentas Maletas ) ir Roberto meilužė, ištekėjusi viešnamio savininkė Lysiane ( Jeanne Moreau ), kuris susižavi Querelle. Tačiau „Qurelle“ turi savo dizainą. Jis yra vagis ir narkotikų kontrabandininkas, kuris nužudo vieną iš savo bendrininkų, kad paimtų į rankas visą jų opijaus siuntą. Jis taip pat miega su Lysiane vyru Nono ( Güntheris Kaufmannas) ir plans to frame someone else for his crimes.
Querelle buvimas netrukus destabilizuoja veikėjų gyvenimus ir sukelia sumaištį. Kol šis antiherojus plaukia pavojingais troškimų ir nusikaltimų vandenimis, Fassbinderis filmą užlieja siurrealistiniais ir stilizuotais vaizdais. Čia jis sąmoningai atmeta realizmą, vietoj to naudoja ryškų, beveik ekspresionistinį apšvietimą ir tai, kas akivaizdžiai pastatyta garso scenoje. Tematiškai filmas drąsiai gvildena seksualumo, vyriškumo ir neapdairumo temas.
5 Lapė ir jo draugai
Išleista: 1975 m
Raineris Werneris Fassbinderis, Karlheinz Böhm, ir Piteris Chatelis as Franz, Max, ir Eugen in Lapė ir jo draugai
Vaizdas per autorių filmų leidykląFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Piteris Chatelis ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Lapė ir jo draugai yra tragiška pasaka, savo tonu panaši į Per metus su 13 mėnulių . Fox yra nuolatinis pašalietis, nei Eugeno, nei jo paties pasaulyje. Dėl to žiūrėjimas yra neabejotinai niūrus, tačiau už visus nesėkmingus Fox bandymus užmegzti ryšį slypi aštrūs socialiniai komentarai. Visų pirma Fassbinderis siekia destruktyvaus pinigų poveikio, nesvarbu, ar turi per mažai, ar per daug. Estetiškai filmas taip pat kartais yra drąsus. Pavyzdžiui, pavadinimas kadras yra gerai žinomas ir labai vertinamas.
10 geriausių neįvertintų tarptautinių pilnametystės filmų
„Ar tu niekada nebenori, kad būtum bičiulis?
Įrašai Autorius Daniela Gama 2023 m. birželio 13 d4 „Keturių sezonų pirklys“
Išleista: 1972 m
„Gerieji miršta jauni, o tokie kaip tu sugrįžta“. Keturių metų laikų pirklys yra Hanso Eppo charakterio studija ( Hansas Hirschmilleris ), buvęs policininkas ir Antrojo pasaulinio karo veteranas, ištiktas sunkių laikų. Desperatiškai bandydamas užsidirbti pinigų savo šeimai, jis pradeda gatvėje pardavinėti vaisius ir daržoves. Kai nedirba, Hansas ginčijasi su žmona ( Irmas Hermanas ) arba gerti. Jį persekioja karo patirtis ir neįgyvendintos ambicijos.
Filmo eigoje Hano elgesys tampa vis nepastovesnis ir naikinantis save iki tokio lygio, kad kažkoks didžiulis susirėmimas atrodo neišvengiamas. Fassbinderis filmuoja savo nuosmukį skolindamasis melodramos elementų, ypač Douglaso Sirko. Rezultatas – unikalus žmogaus ir jo visuomenės portretas, kuris išleidžiant susijungė su daugeliu žiūrovų. Keturių metų laikų pirklys patraukė Fassbinderio didelį tarptautinį dėmesį, padidino jo profilį ir tapo lūžio tašku jo karjeroje.
3 „Marijos Braun vedybos“
Išleista: 1979 m
Vaizdas per „United Artists“. 'Tu neturi su manimi romano. Aš turiu romaną su tavimi. Marija Braun ( Hanna Schygulla ) ištekėjo už kareivio Hermanno ( Klausas Löwitschas ) mirštančiomis Antrojo pasaulinio karo dienomis, tik vėliau jis dingo rytų fronte. Tikėdama, kad jis miręs, Marija kovoja už išlikimą pokario Vokietijoje ir daro viską, ko reikia, kad išgyventų. Kai Hermannas netikėtai sugrįžta, jų atsidavimas vienas kitam yra toks pat stiprus kaip niekada – Marija nužudo dėl jo vyrą, o jis prisiima kaltę už ją.
Kol Hermanas yra kalėjime už nusikaltimą, Marija naudojasi savo gudrumu, atkaklumu ir patrauklumu, kad išsiveržtų į priekį, tačiau kitos jėgos grasina, kad įsimylėjėliai nebus atskirti. Marijos Braun vedybos subalansuoja Fassbinderio meninius rūpesčius su labiau įprastu jautrumu, o tai paaiškina, kodėl tai buvo viena didžiausių jo komercinių sėkmių. Jis taip pat buvo įvertintas kritikų, ypač dėl šalto, sudėtingo Schygulla pasirodymo.
2 „Karčios Petros Von Kant ašaros“
Išleista: 1972 m
Beveik vien tik miegamajame bute, Karčios Petros fon Kant ašaros gilinasi į audringą tituluotos veikėjos (Margit Carstensen), sėkmingos, bet emociškai nepastovios dizainerės, meilės gyvenimą. Petra palaiko sadomazochistinius santykius su savo asistente Marlene (Irm Hermann), tačiau ji įsimyli 23 metų Karin (Hanna Schygulla), trokštančią modelią. Ji pakviečia Karin apsigyventi su savo Marlene, natūralu, kad tai sukelia pavydą ir konfliktus.
Per penkis veiksmus matome Petros santykių disfunkciją ir toksiškumą. Jos butas tampa klaustrofobišku narcisizmo ir neurozių kalėjimu. Personažai piktinasi vienas kitam savo individualiais žiaurumo ženklais tokiais būdais, į kuriuos gali būti sunku žiūrėti. Rašymas ir pasirodymai yra tikroviški, tačiau pastatymas ir Fassbinderio kamera pasižymi eksperimentiniu klestėjimu, todėl jis iš šios ribotos aplinkos išnaudoja visas galimybes. Tačiau svarbiausias dalykas yra didžiulis, platus Carstensen pasirodymas. Ji visą laiką žavi ir kažkaip sugeba padaryti Petrą bjaurią ir suprantamą.
.
1 „Ali: baimė valgo sielą“
Išleista: 1974 m
Ali: Baimė valgo sielą pasakoja apie neįtikėtiną Emmi romaną ( Brigitte Mira ), 60 metų vokiečių našlė, ir Ali ( El Hedi ben Salem ), 40 metų imigrantas iš Maroko. Emmi draugai į savo santykius reaguoja šokiruodami. Jos vaikai mano, kad ji pametė galvą. Emmi ir Ali yra šilti ir meilūs, o jų tarpusavio meilė akivaizdi, tačiau atstumas tarp jų kartais gali trukdyti.
Tai skaudi meilės istorija , taip pat pareiškimas apie imigrantų patirtį ir įvairias išankstinio nusistatymo formas aštuntojo dešimtmečio Vokietijoje. Drama galėjo būti perteklinė, tačiau Fassbinderis ją palaiko, sutelkdamas dėmesį į tylias akimirkas. Geriausiose filmo scenose jo jautri režisūra peržengia konkretų kontekstą ir siūlo universalų komentarą apie ėsdantį baimės ir nepasitikėjimo visuomenėje pobūdį. Užtikrintas pasiekimas, Ali: Baimė valgo sielą yra puiki vieta naujokams, norintiems tyrinėti Fassbinderio filmografiją.
KITAS: 10 geriausių filmų, kuriuos rekomenduoja broliai Safdie
